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jueves, 14 de noviembre de 2013

Ancient Times: Nightschool / Hieroglyphic

Ancient Times es el proyecto liderado en el año 2012 por George Smale, un joven procedente de Brighton. El resto de la banda lo forman Matt y Ally.



El pasado mes de octubre lanzaron gracias al sello Soft Power Records su primer single en una edición en vinilo de solo 250 copias.

Algunos le pueden criticar que suenan demasiado a Morrisey o a The Smiths y es cierto, nadie podría negarlo. Pero si te gustan ellos, te gustarán Ancient Times.

Este primer trabajo consta de dos canciones: Nightschool y Hieroglyphic. Dos temas de excelente calidad y con bastante peso, aunque si hubiera que elegir quizás escogería el último. ¿Cuál prefieres tú?





sábado, 9 de noviembre de 2013

Lilac Shadows: All Tomorrow's Parties

Muchos han sido los grupos y bandas que han hecho versiones de las canciones de Lou Reed y por extensión de The Velvet Underground. En esta ocasión quiero mostraros la última que he encontrado, publicada después de la muerte de Reed por la banda Lilac Shadows. Dos son los temas escogidos, aunque de momento sólo podemos disfrutar de este All Tomorrow's Parties. Es de libre descarga desde su página de bandcamp y absolutamente imprescindible.


Lou Reed

Como todos sabéis el pasado 27 de octubre falleció Lou Reed. Ha sido considerado como el padre de rock alternativo y perteneció a una generación mágica de la que surgieron bandas y grupos que aún hoy en día, cinco décadas después, siguen influyendo con su música y estilo. El legado de Reed es enorme y sus canciones permanecerán por siempre, para que futuras generaciones continúen por la misma senda que él inició. Descanse en paz.

jueves, 10 de octubre de 2013

Contrast: Dull

Contrast es una banda formada en 2012 y procedente de Melbourne. Es un cuarteto formado por Jordan Hicks, Nathan Brown, James Thomson y Jack Crook.


Su single de debut se llama Dull y nos transporta por territorios que ya pisaron The Jesus and Mary Chain, incluso Slowdive. Está claro que el género está viviendo una segunda juventud en el siglo XXI y una claro ejemplo de esto es el sonido de Contrast. Esperemos que lo podamos disfrutar por mucho tiempo.



No os perdáis el vídeo de Dull.



miércoles, 9 de octubre de 2013

Gingerlys: Jumprope / Set You Off

Gingerlys es una banda formada este mismo año en Nueva York y compuesta por Maria Garnica (voz, teclados), Matt Richards (guitarra), Collin J O'Neill (guitarra), Kevin Doxsey (bajo) y Brian Alvarez (batería).


El pasado mes de agosto lanzó su primer single con dos temas de excelente calidad. El primero de ellos es Jumprope, shoegaze al estilo más puro con la delicada voz de Maria envuelta en el ruido de guitarras con un estribillo increíblemente pegadizo. 

Set You Off tiene una estructura más melódica, aunque mantiene la misma fórmula para sonar incluso mejor que el anterior. Las voces de Maria y Kevin, arropadas por varias capas de guitarras, que hacen que el tema sea una auténtica maravilla. 

Esperemos que sea la antesala de un trabajo de mayor duración porque estos dos temas merecen mucho la pena.


martes, 8 de octubre de 2013

Tiger and Milk: La Cara Norte

Tiger and Milk es una banda procedente de Madrid formada por Nacho, Pilar, Roberto, Iago, Javi y Álex.


Aunque llevan desde el 2009 publicando singles y EPs, ha sido ahora cuando han lanzado su primer larga duración: La Cara Norte, un trabajo compuesto por 9 canciones que se hace realmente corto una vez escuchado y te quedas con ganas de más.

Pop con mayúsculas en canciones repletas de bonitas armonías, con una muy cuidada instrumentación. El sonido que han conseguido es realmente muy bueno.

El primer single elegido ha sido Tenemos que hablar y les ha quedado así de bien. 


Aunque sin lugar a dudas mi favorita es Verbena 2000, el cuarto corte del discoque será el segundo single. Mucho más rápida y que me recuerda muchísimo al pop que se hacía en los primeros años noventa y cuya referencia fue Familiy. Destacamos también el siguiente corte: Sinfonía de Bolsillo, una canción con unos arreglos de viento preciosos. Es una canción que nace como instrumental y al final no lo es. ¡Genial! Otro corte destacado es Vienes tú, cantado por Pilar, una voz suave y sugerente, llena de matices. El Hombre del Saco pone final como broche de oro a este imprescindible primer disco.





Mezclado por Luis Verne y producido por ellos mismos y por Luis, bajo el amparo de Discos de la Bahía, se han editado 200 copias encuadernadas en tapas duras y con ilustraciones de Mike Kent. Una auténtica obra de arte que no te puedes perder.

lunes, 7 de octubre de 2013

Chimes: Wipe Out

Chimes es una banda procedente de Bloomfield (New Jersey). Sus inicios se remontan al año pasado y la componen Linda (guitarras, voz), Ashley (voz), Jesse (guitarra), Win (bajo), Hucko (batería) y Cerise (percusión).


El pasado agosto publicaron su primer single llamado Wipe Out y suena realmente muy bien. Su estilo es una mezcla entre dreampop y shoegaze que combinan a la perfección en esta canción. Absolutamente recomendable.



sábado, 5 de octubre de 2013

Everything by Electricity

Everything by Electricity es un trío que procede de Londres formado por Yulia (voz, guitarra y teclados), Dima (batería) y Gaétan (teclados y bajo).


El 28 de abril de 2013 lanzaron su primer EP formado por 3 canciones que es realmente delicioso. Electropop con algún toque shoegaze y un tono en ocasiones nostálgico consiguen un sonido único y muy especial. El primer vídeo de este trabajo es Story of you, con claros toques ochenteros. La bonita voz de Yulia acompañada por los teclados es simplemente encantadora.



Sin lugar a dudas el tema más shoegaze del EP es Violet Haze. Posiblemente sea el que más me guste de todo el trabajo. Esas guitarras distorsionadas que suenan en ocasiones acompañando a la bonita melodía de los teclados consigue un gran efecto.




Terminamos con Novocaíne, un tema con toque nostálgico y ensoñador realmente precioso. No sé porqué, pero esos teclados me recuerdan a los ochenta y eso es algo que me encanta.




Estaremos atentos a los futuros trabajos que publiquen, la calidad está asegurada.

viernes, 4 de octubre de 2013

Berserker Children Club: Someday EP

Desde Japón nos llega esta impactante banda llamada Berserker Children Club y formada este mismo año por Kazuki Sato (guitarra y voces), Ryo Ando (bajo), Naotoshi Akimoto (batería), Daiki Sato (guitarra y sintetizadores), Ryo Matsumoto (sintetizadores), Shiho Sato (voz) y Takumi Iwase.


Este EP de debut publicado en julio y de libre descarga desde su página de bandcamp es sencillamente impresionante. Son sólo dos canciones que podemos calificar de shoegaze o nugaze puro, melodías envueltas por momentos en guitaras distorsionadas. Canciones intensas que no te dejarán indiferente.




Acaban de publicar hace un par de días (2 de octubre de 2013) su primer miniLP llamado MCMLXXXIX, también repleto de buenas canciones. Quizás dentro de poco nos detengamos en él, como adelanto os dejo el primer single In The Sun, donde siguen deleitándonos con su sonido tan especial donde me recuerdan a My Bloody Valentine o a los mejores momentos de Ride por ese tamizado tan espectacular de guitarras y teclados. 


jueves, 3 de octubre de 2013

Knives Tea: Nonsense Existence

Knives Tea es una banda procedente de la ciudad de Los Mochis (México). Se formó a principios de 2011 por Kiki (batería y percusiones), Duviel (sintetizadores) y Efrén (bajo). Poco después entró en la formación Omar (guitarras) y por último David (voz y guitarras).


Pocos meses después, a finales de 2011 publicaron su excelente primer EP. Desde agosto de 2013 podemos disfrutar de su segundo trabajo titulado Nonsense Existence, al igual que el tema que abría su primer trabajo y que vuelven a incluir ahora remezclado y con un sonido mucho más compacto. 

Sus influencias son New Order, Joy Division o Los Cure y eso se nota en el estilo y sonido de sus canciones. Música en ocasiones oscura, con guitarras "sucias", aunque impresionante. Quizás el tema que más me guste sea  Dig and Rest o quizás Crashing celebration, aunque cualquiera de ellos tiene una calidad más que sobrada. Una auténtica sorpresa que seguro no os defraudará. Imprescindibles.


martes, 1 de octubre de 2013

The Yellow Melodies: Fan #2

No hace demasiado tiempo hablábamos de Fan#1 y desde el 20 de septiembre podemos disfrutar de Fan #2, el nuevo disco de versiones de la banda murciana The Yellow Melodies. Es una edición limitada donde sólo se editarán 200 copias en vinilo, además de la descarga digital y se presenta con esta bonita portada.


Quizás sea porque con la mayoría de estas canciones hemos crecido y las hemos escuchado infinidad de veces, pero este segundo disco me gusta mucho más que el primero. Además, el sonido que consiguen me parece bastante notable consiguiendo un magnífico resultado. 

¿Qué canciones podemos destacar? Por supuesto, en primer lugar la encantadora Paint a vulgar picture de The Smiths, absolutamente imprescindible. Con un toque power-pop y buenas guitarras podemos disfrutar de una gran versión de The rhythm of the rain de The Cascades. También me gusta como ha quedado La noche inventada de Family. Incluso se atreven con el You're my heart, you're my soul de Modern Talking con un gran resultado. Mucho más podemos encontrar en los 13 cortes que componen el disco, por citar algunos ejemplos más: Propaganda, Erasure o The Primitives.

Si os gustan las versiones o simplemente la buena música, no dejéis de escucharlos. 


lunes, 30 de septiembre de 2013

Automatics: 1991-2001

Hoy, 30 de septiembre, el sello Elefant Records para la edición digital y Clifford Records para el vinilo, publican el recopilatorio de 20 canciones que resume la historia de Automatics


Automatics fue una banda formada en Linares en 1991, su nombre es una clara referencia al disco Automatic de The Jesus and Mary Chain.  Fue uno de mis grupos de referencia de aquella época y aún hoy me sorprende que no fuese una banda mucho más conocida.

Su primer larga duración fue publicado en 1994 y su primer single Sixty, con unas guitarras muy al estilo de los Teenage Fanclub.


Hasta 2001, fecha de la disolución del grupo, fueron editando y sacando discos de gran calidad. Totalmente imprescindibles. En el single de despedida podemos disfrutar con The Night Poacher in the Hall.



A lo largo de su carrera dejaron verdaderos himnos como Slow song, Watch over you o Like a girl. Si en aquella época no llegaste a escucharlos, no dejes de hacerlo ahora. Te aseguro que te sorprenderán.

Este recopilatorio tiene el aliciente de que presenta dos temas nuevos: Black Beach y Hello, Goodbye.



Desde aquí puedes escuchar este excelente disco con una calidad muy por encima de la música que se hace hoy en día. ¡Qué lo disfrutes!


miércoles, 18 de septiembre de 2013

The Moas: The Moas

The Moas es un grupo procedente de la ciudad de Saskatoon (Canadá). Es un quinteto formado en 2010 por Sonia Dickin (voz y guitarra), Chad Munson (guitarra y sintetizadores), Scott Gowen (bajo), Sarah Rutley (órgano, sintetizadores, voces) y Jim Ginther (batería).


Este es su primer trabajo y es realmente impresionante. Se declaran influenciados por Stereolab, Yo La Tengo y My Bloody Valentine, aunque sin a lugar a dudas su sonido recuerda también a Lush y quizás a Ride. Si te gustan esos grupos, te gustarán ellos. El tratamiento en las guitarras con toque shoegaze, el acompañamiento de los teclados y la bonita voz de Sonia forman un sonido realmente muy bueno.

Podría destacar All the time, que abre el disco y nos introduce en su sonido, Blue Light, corta pero intensa, Thinner For It, Pancakes o Rainy Day. Estamos ante un gran trabajo que en absoluto debería pasar desapercibido y desde aquí os recomiendo. Seguro que no os defrauda.



martes, 17 de septiembre de 2013

Day Ravies: Tussle

Day Ravies es una banda procedente de Sydney, formada en 2011 por Sam Wilkinson, Matt Nev, Caroline de Dear y Lani Crooks


En octubre se estrenará su primer álbum, se titulará Tussle y ya podemos escuchar sus dos primeros sencillos. Si tuviésemos que definir su estilo lo encuadraríamos en el dream-pop con claras influencias shoegaze que capturan muy bien aquel sonido tan especial de los noventa.

El primer tema escogido es este Double Act.



Aunque curiosamente me gusta bastante más el segundo sencillo I don´t mind. Ensoñador al principio y ruidoso al final, conjugando ambos tiempos de manera magistral.



Esperemos que este primer larga duración, que tan pronto verá la luz, consiga gustarnos tanto como aquel primer EP del año pasado donde nos hacían soñar con este precioso Sunshine Punch. Absolutamente recomendable.


sábado, 7 de septiembre de 2013

Dënver se separan

El duo chileno Dënver formado por Mariana Montenegro y Milton Mahan se separan, hace un par de días lo anunciaban en su cuenta de Facebook. Resulta curioso, aunque fuese por problemas con su discográfica, que su tercer y último trabajo fuese presentado hace muy pocos días, exactamente el pasado 29 de agosto en el club Santiago. Es evidente que algo no iba bien.



Las palabras de Milton son bastante claras al respecto: Ya era muy complejo seguir trabajando juntos, por lo que prefiero buscar otro compañero o compañera, alguien que sea un aporte musical, ya que hasta el momento todas las canciones las hacía solo. Quien sabe si en algún momento igual podemos volver a reunirnos, pero ahora era imposible seguir

Después de algunos conciertos que tenían firmados en México la separación será un hecho.

Llevaban juntos desde 2004, su primer EP Sölenoide es publicado en 2006 y dos años después ve la luz su primer larga duración Totoral. Su música era típica de un grupo adolescente pop, algo alejado de mis gustos musicales, aunque no sé porqué tenían algo especial. Tanto que un día me vi tarareando la canción con la que los conocí de esta primera época: Los últimos veranos.



La madurez llegó en 2010 con su siguiente trabajo Música, Gramática, Gimnasia. Tanto es así que llegaron a todos los mercados de Latinoamérica y España. Su sonido y temática había evolucionado y madurado, dentro de él encontramos temas tan sobresalientes como Lo que quieras.



Ha sido este verano cuando hemos tenido noticias de su tercer disco: Fuera de campo. Quizás sea porque ya sabemos lo que sabemos, pero en este último trabajo echo en falta aquella chispa que presentaban su anteriores discos. Puede que sea sólo una sensación, pero salvo contados temas me pareció algo monótono y cansino. Hace dos días estrenaban su segundo vídeo: Las Fuerzas.



Aunque Milton sostiene que Dënver podrá seguir existiendo sin la voz de Mariana, ya nada será igual. Hay muchos ejemplos que podría dar. 

lunes, 2 de septiembre de 2013

Bullets In Bowties: Fire At Will

Desde la ciudad de Staffordshire (Reino Unido) nos llega esta interesante banda llamada Bullets In Bowties, formada por Courtney Hurcombe (voz), Dylan Marshall (guitarra, voces), Dan Wildman (guitarra), Tom Spruce (bajo) y Josh Eccleston (batería).


Es curioso pero el sonido del grupo no nos recuerda en nada a las bandas británicas, más bien a las bandas americanas. La principal seña de identidad es la personal voz de Courtney y la guitarra de Dylan, una combinación casi perfecta. No es nada que no hayamos escuchado antes, pero suenan muy bien y desde aquí os lo recomiendo.

El pasado 26 de agosto editaron su primer trabajo titulado Fire At Will. Sin ser mi canción preferida he encontrado este curioso montaje de Down the Rabbit con imágenes de Alicia en el País de las Maravillas (tanto el clásico de Disney como la película de Tim Burton del 2010).




Quizás mi canción preferida sea Kiss Goodbye o Break Through, aunque por la general todo el trabajo me ha gustado bastante y merece le pena ser escuchado. ¿Cuál es el tema que os gusta más a vosotros?


sábado, 31 de agosto de 2013

Turnover: Magnolia

Turnover es una banda que procede de Virginia Beach y se formó en 2010 gracias a la iniciativa de los hermanos Getz. Austin era la voz y guitarra, mientras Casy era el batería. A ellos se unieron Danny Dempsey y Eric Soucy para formar el cuarteto que es en la actualidad. En 2011 publicaron su primer EP que hizo las delicias de todos los amantes del punk


Poco después ficharon por el sello de Boston Run For Covers Records, que el pasado mes de febrero publicó su primer larga duración titulado Magnolia.

El sonido de este trabajo, a pesar de estar lleno de guitarras, es más pausado y oscuro que en su debut y eso no ha gustado a muchos. Su sonido es más tranquilo y quizás más maduro. A pesar de todo, sin estar todos los temas a la misma altura, creo que es un buen disco y que merece la pena escucharse. Las letras, algo que en principio nos perdemos, aumentan la calidad de las canciones. Jugando con el ciclo floral de la magnolia hay canciones de esperanza que anuncian la primavera después del duro invierno, mientras que otras, como Wither, son un un claro ejemplo del triste final que nos espera.

The hard truth in life is that everyone leaves and everything dies / There is no exception to the passing of time.

En una primera escucha la canción que más me gusta es la que abre el disco Shiver, aunque igualmente podría destacar  Seedwong o Most oh the time. Este es el vídeo de esta última.


Si os ha gustado, no dejéis de escuchar el disco completo. Seguro que os resulta interesante.


viernes, 30 de agosto de 2013

A Grave With No Name: Whirlpool

El pasado 15 de julio se publicó el tercer álbum de la banda británica A Grave With No Name, el proyecto personal de Alex Shields


El trabajo, titulado Whirpool, es un conjunto de buenas canciones entre el shoegaze, dream-pop o el rock gótico. Todo eso y mucho más se puede encontrar si escuchas los diferentes cortes de este disco.

Quizás el tema con guitarras más sólidas sea Dig Me Out, sin lugar a dudas mi preferido de este disco.




Como primer single han elegido Aurora, bastante más tranquilo, pero igualmente rebosante de calidad.



El tercer tema que he elegido no debe estar entre los preferidos de la banda, ya que no lo he encontrado con calidad para insertarlo en este blog. Se llama Float y sólo puedo mostraros este directo grabado hace justo un mes desde Brixton. Quizás el sonido no sea el mejor, pero sirve para ver cómo suena la banda en directo.




jueves, 22 de agosto de 2013

Pine Divine: New Era

Una de las cosas que hace tan solo una década nos sorprendería es que hoy día es posible escuchar cualquier música por lejana y extraña que sea, son las ventajas de estar interconectados y disfrutar de la tecnología del siglo XXI. En esta ocasión viajamos hasta la ciudad rusa de Ekateringurg para escuchar a Pine Divine. 

Es un trío formado por Sergey Sosnovskikh (piano, guitarra y voz) Mike Korobov (bajo) y Seva Parvadov (batería).


El grupo se formó en enero de 2009 y pocos meses después ya publicaron su excelente álbum de debut The Soulmates Era. No han dejado de tocar durante todos estos años, ofreciendo multitud de conciertos en Rusia.

Este año ha publicado su tercer trabajo: un EP llamado New Era, compuesto por 3 temas que suenan muy bien. No son sonidos realmente extraños, ya que hacen rock alternativo, pero no por ello debemos dejar de escucharlos. Muy recomendables.


miércoles, 21 de agosto de 2013

Soon: Always Again

Desde Perth (Australia) nos llega Soon, una formación compuesta por Andrew Biggins (teclados y coros), Angela Leahy (guitarra bajo y voz), Shannon Leahy (batería, bajo y voz). El pasado 10 de agosto publicaron su excelente primer trabajo llamado Always Again.


Su seña de identidad son las voces melódicas, acompañadas de guitarras con un sonido que en ocasiones es limpio y otras veces es sucio y envolvente. En ocasiones me recuerdan a Great Northern, lo que demuestra que han conseguido un sonido realmente brillante con una instrumentación muy cuidada. Suenan muy bien.

A destacar también es la presentación de este primer trabajo. Algo que no siempre es valorado como se merece y que en este caso debemos mencionar.




No dejéis de escucharlo. Seguro que no os defraudará.




domingo, 4 de agosto de 2013

Frantic Chant: Circlesong

Frantic Chant es un cuarteto procedente de Edimburgo que desde el año 2009 ha publicado cuatro álbumes. Su música se encuentra muy influenciada por la psicodelia de los años sesenta con algún que otro toque shoegaze y consiguen canciones tan bonitas como Circlesong, que fue publicada el pasado mes de julio.



viernes, 2 de agosto de 2013

White Shore: All At Sea

White Shore es una banda procedente de Dresde (Alemania) fomada por Chris Albrecht (batería), Robert Vogel (guitarra), Tino (bajo) y la  personal voz de Tante Trixi.


Se formaron en 2012, aunque cada uno de ellos provenía de diferentes grupos. Acaban de publicar su primer EP llamado All At Sea formado por 4 canciones, cada una de ellas con un estilo propio, aunque influenciadas por la música alternativa con algún toque shoegaze. Personalmente me gusta la tercera canción Trackers, la más movida de todas, donde la voz de Trixi y la guitarra de Robert se combinan a la perfección. Igualmente notable es Dits, la canción que cierra el disco.




Para ilustrar el trabajo han escogido Days, un tema a medio tiempo y envolvente donde reflejan su particular forma de hacer las cosas.

jueves, 25 de julio de 2013

Christy & Tommy: Christy & Tommy

Aunque Thomas Rehbein habitualmente está centrado en el proyecto International Karate, un grupo de noise que hace una música realmente muy interesante, en esta ocasión nos sorprende junto a su mujer Christy Merry con esta delicia de canción llamada I can't go back. Ella pone la voz y es la compositora, mientras la instrumentación es obra de Thomas. Una auténtica preciosidad.



miércoles, 24 de julio de 2013

Technicolor Teeth: Blood Pool

Como adelanto de su segundo trabajo, que está a punto de salir, este trío procedente de Wisconsin ha publicado el primer single titulado Blood Pool. Su sonido oscuro nos recuerda a los ochenta. Su influencia del post-punk, los sonidos psicodélicos, junto con sus perturbadoras letras tienen un efecto casi hipnótico.


El año pasado publicaron su disco de debut  Teenage Pagans con joyas como Crystalline



Por su mejor calidad y para escuchar la canciones completas os recomiendo que os paséis por su página de bandcamp. Ya me diréis que os parece.

sábado, 20 de julio de 2013

Night Flowers: Single Beds/North

Desde Londres nos llega esta interesante propuesta llamada Night Flowers, banda formada por Zed Budworth, Chris Hardy, Sam Lenthall, Greg Ullyart y Hester Ullyart.


Hacen un indie pop adornado de guitarras que nos recuerda a lo mejor de la década de los noventa. Single Beds es un tema más eléctrico y optimista que simplemente es perfecto.  North, cantado íntegramente por la bonita voz de Hester, es más melódico y ensoñador, aunque no le falta en su parte final ese tamizado de guitarras que tanto nos gusta. Música para disfrutar.

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Desde su página de Bandcamp podéis descargaros este trabajo de forma totalmente gratuita. Es la primera referencia que tengo de este grupo y me ha sorprendido muchísimo. Os  lo recomiendo de corazón. No os defraudará.

miércoles, 3 de julio de 2013

When Nalda Became Punk: A Farewell To Youth

El grupo empezó como un proyecto personal de Elena Sestelo desde Vigo en 2006, entonces se hacía llamar sólo Nalda. Después de algunas maquetas, colaboraciones en solitario y del cambio de nombre a When Nalda became Punk, en 2011 se unió al proyecto Roberto Cibeira y empezaron a grabar su primer single.


El pasado mes de febrero lanzaron su primer álbum en el sello norteamericano Shelfifle Records. Su sonido nos hace viajar en el tiempo hasta ese primer indie-pop, en ocasiones buscando ese lado más salvaje o punk. Personalmente me recuerdan a Heavenly en algunos de sus temas y eso es algo genial.

Su primer single ha sido When it'll come, que refleja en esencia el sonido del grupo.


Más abajo podéis escuchar el disco completo. Satellites me parece una canción redonda, un auténtico temazo, que debe ser de las más escuchadas de este disco. Summer, you and me o Sometimes tienen un ritmo más explosivo y en absoluto pasan desapercibidas. Como curiosidad, podemos decir que el último corte, el instrumental My Headache is Gone es la actual sintonía del programa de Canal Extremadura: La Merienda. Desde estas líneas recomiendo que lo escuchéis, no os defraudará. Before 5 es otro tema realmente sobresaliente, también de mis preferidos.

Las canciones con un ritmo más pausado como Songs of Love, Modest Circus o The Young Artist, me gustan como quedan. Bien es verdad que rompen ese lado de guitarras más contundentes y quizás necesiten alguna escucha más, pero son muy buenas.

Sinceramente, creo que es un muy buen disco que seguro hará las delicias de todos aquellos que disfrutamos con su música. No dejéis de escucharlo.




lunes, 1 de julio de 2013

Midnight Oil: Diesel and Dust (1987)

Uno de los discos de mi adolescencia mejor recordados es Diesel and Dust del grupo australiano Midnight Oil. Recuerdo que me lo grabaron en una cinta de cassette, en la otra cara estaba el grupo granadino 091, y no podía dejar de escucharlo. Quizás sea porque lo disfruté en el mismo año de su publicación y eso me permitió seguir a la banda en los años siguientes, algo que no pude hacer con otros grupos clásicos y fundamentales en mi vida.  Diesel y Dust es un disco imprescindible.



En España sonaron mucho en aquella época, aunque evidentemente llevaban ya muchos años de rodaje, pues se formaron en la primera mitad de la década de 1970 a partir de la banda de rock progresivo Farm. En 1972 se reunieron en una primera formación Rob Hirst (batería y voces), Andrew "Bear" James (bajo) y Jim Moginie (guitarra, teclados y voz), a los que en 1975 se unió la voz y personalidad de Peter Garrett y Martin Rotsey (guitarra). El bajista Andrew James abandonó la formación en 1980 y fue sustituido por Peter Gifford que sólo estuvo hasta 1986, posteriormente se hizo cargo del bajo Bones Hillman.


Prácticamente desde sus primeros trabajos se advertía el fuerte compromiso políticos con sus letras cargadas de denuncia frente a problemas medioambientales y su actitud antibelicista. En el trabajo que nos ocupa se exigía la devolución de sus tierras al pueblo aborigen australiano Pintupi que fue expulsado de ellas en los años 30. Incluso actuaron en escenarios naturales, ante cielos estrellados y a la luz de fogatas. Como dijo Garrett: "Nos impactó más tocar ante 300 nativos que frente a 30.000 personas en Nueva York.." El primer single fue The Dead Heart.




We don't serve your country
don't serve your king
Know your custom don't speak your tongue
White man came took everyone

We don't serve your country
Don't serve your king
White man listen to the songs we sing
White man came took everything

We carry in our hearts the true country
And that cannot be stolen
We follow in the steps of our ancestry
And that cannot be broken

We don't serve your country
We don't serve your king
Know your custom don't speak your tongue
White man came took everyone

We don't need protection
don't need your hand
Keep your promise on where we stand
We will listen we'll understand

We carry in our hearts the true country
And that cannot be stolen
We follow in the steps of our ancestry
And that cannot be broken
We carry in our hearts the true country
And that cannot be stolen
We follow in the steps of our ancestry
And that cannot be broken

Mining companies, pastoral companies
Uranium companies
Collected companies
Got more right than people
Got more say than people

Forty thousand years can make a difference to the state of things
The dead heart lives here

Aunque la canción más recordada y emblemática fue Beds are Burning, inspirada en el ruido que hacían las ruedas de sus coches en las pistas de barro existentes en las regiones que visitaron durante una gira de 1985 para las comunidades aborígenes australianas.



Out where the river broke
The blood wood and the desert oak
Holden wrecks and boiling diesels
Steam in forty five degrees

The time has come
To say fair's fair
To pay the rent
To pay our share

The time has come 
A fact's a fact
It belongs to them
Let's give it back

How can we dance when our earth is turning
How do we sleep while our beds are burning
How can we dance when our earth is turning
How do we sleep while our beds are burning

The time has come
To say fair's fair
To pay the rent, now
To pay our share

Four wheels scare the cockatoos
From Kintore East to Yuendemu
The western desert lives and breathes
In forty five degrees

The time has come
To say fair's fair
To pay the rent
To pay our share
The time has come 
A fact's a fact
It belongs to them
Let's give it back

How can we dance when our earth is turning
How do we sleep while our beds are burning
How can we dance when our earth is turning
How do we sleep while our beds are burning

The time has come
To say fair's fair
To pay the rent, now
To pay our share
The time has come 
A fact's a fact
It belongs to them
We're gonna give it back

How can we dance when our earth is turning
How do we sleep while our beds are burning


Otra canción que me encanta y que sigue haciendo mención a la cultura aborigen australiana es Bullroarer, en español bramadera, que son unos instrumentos de madera aún usados por ancestrales tribus en algunas ceremonias religiosas o de iniciación.




In the desert in the dry
Before the breaking of the rain
The temperature in the shade
Had reached a hundred and ten again

In the desert in the dry
On the overland telegraph line
Don't take the law into your own hands
Don't go looking for a fight

I've heard the bullroarers

In the desert in the dry
Sun sits so high
Long day's mile and the
Radio crackles and the bones bleached white

It's a knock-em-down storm
See the tin roof shake
Wild dog howls and the long grass
Whistles and the tall trees break

I've seen the wild horses
I've heard the bullroarers
I've seen the wild horses

Shifting sand and broken plans
Lead me on to my homeland

Es curioso que Gunbarrel Highway no pasó la censura en Estados Unidos y fue eliminada del disco en este país.


I'll give you something to write home about
And I'll take you somewhere, show you around
We burnt all the cars that laid down and died
We burnt all the trees to keep us alive
Sat 'round the fire, sang like a choir
With the ashes of civilisation in our eyes
I come alive, I read the signs on the Gunbarrel Highway

Far off a dull radio beats for the young uninvolved
The meaning's a football
A stick and a can and a Kakadu man
Will the speaker speak up or the talker talk down
The world is no oyster and here in this town
Shit falls like rain on a world that is brown

I come alive, I read the signs on the Gunbarrel Highway
I come alive, and the children will sing as the
satellite swings down that highway

Nothing could be longer than that corrugated road
No ever follows where the road trains go
And no where in the country do the dust storms blow so hard
So hard

I come alive, I read the signs on the Gunbarrel Highway
I hear the sound, it's the wheels as they drive
And the cultures collide on that highway
Ah, it's a hard day, the children will sing as the
Satellite swings down that highway


La banda se disolvió en 2002, cuando el carismático Peter Garrett decidió volcarse de lleno en la política. Ingresó en las filas del Partido Laborista Australiano, incluso en 2007 llegó a ser Ministro de Medio Ambiente, Patrimonio y Artes. Aunque lejos quedaron sus denuncias de juventud y ha sido duramente criticado por grupos ecologistas y verdes al apoyar proyectos que seguramente antes habría denunciado.

Ocasionalmente el grupo ha vuelto a reunirse para conciertos especiales, incluso se siguen editando discos recopilatorios de la mítica banda (el último de ellos este mismo año, llamado Essential Oils).

Terminamos con Warakurna, el nombre de otra comunidad aborigen del oeste de Australia, y precisamente el tema de donde se escogió de su letra el nombre del LP. Es una versión acústica grabada en 1993. Cualquier canción realmente serviría para cerrar esta entrada porque todas son imprescindibles.





There is enough
There is enough for everyone
There is enough, mmm

(There is enough)
In Redfern as there is in Alice
(There is enough)
This is not the Buckingham Palace
(There is enough)

This is the crown land
This is the brown land
This is not our land

Some folks live in water tanks
Some folks live in red brick flats

(There is enough)
Law is carved in granite
(There is enough)
It's been shaped by wind and rain
(There is enough)

White law could be wrong
(There is enough)
Black law must be strong

Warakurna, cars will roll
Don't drink by the water hole
Court fines on the shop front wall
Beat the grog and save your soul

Some people laugh, some never learn
This land must change or land must burn
Some people sleep, some people yearn
This land must change or land must burn

Diesel and dust is what we breathe
This land don't change and we don't leave

Some people live, some never die
This land don't change, this land must lie
Some people leave, always return
This land must change or land must burn

Warakurna, camels roam
Fires are warm and dogs are cold
Not since Lassiter was here
Black man's got a lot to fear

Some people laugh, some never learn
This land must change or land must burn
Some people leave, always return
This land must change or land must burn
This land must change or land must burn

This land must change or land must burn



sábado, 29 de junio de 2013

LOMO (Shintaro Gotou): 若い

Desde Japón nos acaba de llegar esta interesante propuesta llena de power-pop y de sólidas guitarras. A pesar de lo exótico que pueda parecer, estos sonidos nos resultan muy familiares y cercanos. Esperemos que nos sigan regalando más canciones como esta.


viernes, 28 de junio de 2013

Vertical Interval: All The Fading Stars

Vertical Interval está formado por Chris Caulder (batería, guitarras, bajo, teclados, voces) y Jen McGrath (guitarra, piano, voz). Se caracterizan por hacer un dream-pop con toques de shoegaze y clara influencia de los noventa, esa década que tanto nos gusta.



La bonita voz de Jen, junto con la de Chris, envuelta por toda esa cuidada instrumentación consigue un efecto notable. El 15 de julio se publica All The Fading Stars por su sello propio Ousted Records. Delicadeza, sensibilidad y calidad se aunan en este espléndido trabajo del que ya podemos escuchar algunas de sus canciones.




Chris se caracteriza por ser un alma inquieta: multiinstrumentista, escritor, poeta, artista.... Tiene infinidad de proyectos musicales (y no musicales) que lleva bajo diferentes nombres: Icicle Sound, The Soft Return, etc. Todos ellos según el estilo y temas que toque. Resulta curioso escuchar toda esa amalgama de estilos y comprobar que detrás de todos ellos se encuentra la misma persona junto a diferentes colaboradores dependiendo de cada propuesta.

No os perdáis el disco de versiones en solitario donde toca absolutamente todos los instrumentos. Hay versiones de Depeche Mode, New Order, The Smiths, Green Day, etc.




Si lo preferís os dejo con la versión de Headmaster Ritual de The Smiths. Podéis encontrar todas las demás en el mismo sitio. Que lo disfrutéis.


lunes, 24 de junio de 2013

Killing Joke: Love Like Blood

Durante más de 15 años he estado grabando cintas de cassette con aquellas canciones que escuchaba en la radio y me gustaban. Todavía las conservo, aunque ya no las escucho, pero son un recuerdo imborrable y una pequeña muestra musical de la época. De aquellos primeros tiempos siempre he sentido nostalgia, las radios eran libres y podían poner la música que le gustase al locutor de turno, sin importarle si eran novedades o si la industria quería que se promocionase a un determinado artista en concreto. Había libertad y si encontrabas algún programa con gustos parecidos a los tuyos, ya tenías una cita obligada para escuchar la mejor música. De aquella parte de los ochenta recuerdo varios programas míticos, aunque el que más escuchaba era El Secreto Azul de la Atlántida dirigido y presentado por Ángel Vázquez desde la Cope de Córdoba. Supongo que buena parte de mi educación musical se la debo a él. Después llegaron las radiofórmulas y poco a poco acabaron con todo, sólo nos quedó Radio 3.

Todo lo anterior viene a cuento porque en algunas de aquellas cintas había una canción que justo cortaba  la grabación cuando decían el nombre del grupo y en aquella época no me quedé con él. Años después la he escuchado muchas veces, cada vez que ponía aquella cinta y siempre quedó la incógnita de quién cantaba aquello. 

En Internet no está todo, pero casi y buscando un día por puro azar llegué a aquella mítica canción.




Era Killing Joke. Aquella canción data de 1985 y se incluía en su LP Night Time. El grupo se formó en 1979 en el barrio londinense de Nothing Hill por Jaz Coleman (voz y teclados), Geordie Walker (guitarra) y Martin "Youth" Glover (bajo) que fue sustituido en 1987 por Paul Raven.


Es una banda que nació después de la primera oleada punk en Gran Bretaña, con grupos como The Sex Pistols o The Clash. Killing Joke cogió el testigo de estos grupos. Posteriormente, fue una influencia clara en otras bandas míticas como han sido Nirvana, Soundgarden o Metallica por poner algún ejemplo. 

Después de más de tres décadas desde su formación, siguen en activo y están en plena forma como se ve en este concierto en París del pasado mes de marzo.



sábado, 22 de junio de 2013

Anakin: Emergency Broadcast System

Anakin es una banda que ya nos sorprendió el año pasado con Random Accesed Memories, un trabajo muy bueno que aunaba influencias de bandas como The Rentals, HUM o Weezer. Melodías consistentes controlando el ruido y la distorsión que volvían a trasladarnos a tiempos pasados.



Este grupo proveniente de Kansas formado por Chris Rosenthal, Brad Chancellor y Brent Windler vuelve a rozar la perfección en su último trabajo Emergency Broadcast System. Bien es verdad que hay temas como Heliocentric que suena a single, pero ciertamente cualquiera de las cinco canciones tiene el gancho suficiente para atraparnos y no dejar de escucharlas. Ya me diréis que os parece.




jueves, 20 de junio de 2013

Oyama: I Wanna

Oyama es el nombre de una ciudad de Japón, pero igualmente es el nombre de una muy interesante banda que llega desde Reikiavik (Islandia). Se formó en abril de 2012 y a principios de este año lanzaron su primer trabajo. El grupo está formado por Úlfur Alexander (guitarras y voz) Júlía Hermannsdóttir (teclado y voz), Bergur Anderson (bajo y voces), Kári Einarsson (guitarras) y Rúnar Örn Marinósson (batería).


La música que hacen tiene fuertes dosis de shoegaze, voces melódicas envueltas en capas y capas de guitarras con claras influencias de Sonith Youth, Pixies o My Bloody Valentine. Su atmósfera envolvente nos traslada a la década de los noventa que tan bien sonaba.

Este primer trabajo se llama I Wanna. Una de las canciones destacadas es Shade, en ella podemos disfrutar con todos los sonidos de los que hablábamos antes.



Ambientes similares podemos respirar en Wasted (Dinosaur) o Sometimes, temas realmente notables, o en la más onírica aunque igualmente envolvente Sleep, con la que se abre el disco. Es una banda que no debería pasar desapercibida y que seguro disfrutaréis si os gustan este tipo de sonidos. Altamente recomendable.




miércoles, 19 de junio de 2013

Better Best: Something of a Reverie

Better Best es otro grupo desconocido que apenas tiene referencias en Internet, no he encontrado información sobre ellos. Se formaron en San Diego y lo componen Isaac, Zack, Jesse y Max.


En 2012 publicaron Demos, un single con dos canciones y en mayo han editado (ellos mismos han hecho todo el proceso) el EP Something of a Reverie. Hacen una música alternativa con toques electrónicos, psicodélicos y shoegaze que en determinadas secuencias me recuerdan a Ride o a The Verve.

Me quedo con el corte 2 Wonder Ring y el 3 Marathoner, con diferencia son los que más me gustan. Ya me diréis que os parecen.


martes, 18 de junio de 2013

Juvenilia: Obras de Juventud

Con este sugestivo nombre (Juvenilia), que nos puede transportar hasta los primeros relatos de Jane Austen, se nos presenta este grupo de cinco chicas procedentes de Buenos Aires. Sus nombres son Juli, Danie, Gretel, Vals y Celes.


En enero sacaron un CD single con dos canciones, una en inglés y otra en español. Quizás sea por por el idioma, pero mi favorita es Solíamos reírnos más. Un tema revestido de poderosas guitarras y lleno de dolor. Letras cuidadas que merecen ser escuchadas en toda su intensidad.

El single se abre con este espectacular Terrified que suena tan bien.

Aquí puedes escuchar los dos temas completos:




Solíamos reírnos más

Silencio y más hasta explotar,
tiñe blancos muros en tu habitación 
y se acercan más, hasta encerrar, 
tan asfixiante ya no hay amor. 

Las horas pasan y se van 
tiempo muerto me apartas, 
lejos de vos. 
Solíamos reírnos más y ahora sólo hay lágrimas y decepción. 
Decepción. 

Revela ya la oscuridad, 
infinitas fotos de algún tiempo atrás, 
momento de felicidad ahora está hundiéndome. 
Hundiéndome. 

Las horas pasan y se van 
tiempo muerto me apartas, lejos de vos 
Solíamos reírnos más y ahora solo hay lágrimas, 
cubriéndonos, 
hundiéndonos, 
en este mar de soledad, me hace tan mal


Juvenilia ha resultado ser un grupo joven, pero con unas composiciones sólidas y al mismo tiempo muy bien cuidadas. Una banda realmente muy interesante que estoy seguro nos sorprenderá con sus futuros trabajos. Estaremos atentos.

lunes, 17 de junio de 2013

Clustersun: Be Vegetal

Clustersun es un grupo procedente en la región de Catania (Italia) y formado por Piergiorgio Campione (sintetizadores y voces), Marco Chisari (Bajo y voces), Andrea Conti (batería) y Mario Lo Faro (guitarra). Es un grupo muy reciente del que apenas hay información todavía por la red, aunque estamos seguros que será sólo cuestión de poco tiempo.

Hasta la fecha sólo han editado este single, publicado a últimos del pasado mes de mayo y titulado Be Vegetal con claras influencias de la música de los noventa y que podríamos clasificar dentro del post-punk o indie-rock, aunque quizás sea más acertado englobarlos dentro de la música alternativa. Sinceramente siempre me lío con las etiquetas, así que lo mejor es que lo escuchéis vosotros mismos. A mí me parecen muy buenos.



sábado, 15 de junio de 2013

Pale Spectres: Helen Of Troy

A mediados del pasado mes de marzo se publicó el primer EP de Pale Spectres, una banda de indie-pop procedente de París y formada por Jean-François, Rafael, Stéphane y Thomas. Tres parisinos y un mejicano a la batería que forman una combinación perfecta para hacer buena música.


Helen Of Troy, el tema que da nombre al EP es simplemente delicioso. Una auténtica joya.




El trabajo se cierra con Come On, Let's Dance. Otro tema que suena de maravilla.




Recomiendo escuchar el EP al completo y descubrir a esta nueva banda porque es una auténtica delicia. No te arrepentirás.