Aunque Thomas Rehbein habitualmente está centrado en el proyecto International Karate, un grupo de noise que hace una música realmente muy interesante, en esta ocasión nos sorprende junto a su mujer Christy Merry con esta delicia de canción llamada I can't go back. Ella pone la voz y es la compositora, mientras la instrumentación es obra de Thomas. Una auténtica preciosidad.
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jueves, 25 de julio de 2013
Christy & Tommy: Christy & Tommy
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miércoles, 24 de julio de 2013
Technicolor Teeth: Blood Pool
Como adelanto de su segundo trabajo, que está a punto de salir, este trío procedente de Wisconsin ha publicado el primer single titulado Blood Pool. Su sonido oscuro nos recuerda a los ochenta. Su influencia del post-punk, los sonidos psicodélicos, junto con sus perturbadoras letras tienen un efecto casi hipnótico.
El año pasado publicaron su disco de debut Teenage Pagans con joyas como Crystalline.
Por su mejor calidad y para escuchar la canciones completas os recomiendo que os paséis por su página de bandcamp. Ya me diréis que os parece.
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sábado, 20 de julio de 2013
Night Flowers: Single Beds/North
Desde Londres nos llega esta interesante propuesta llamada Night Flowers, banda formada por Zed Budworth, Chris Hardy, Sam Lenthall, Greg Ullyart y Hester Ullyart.
Hacen un indie pop adornado de guitarras que nos recuerda a lo mejor de la década de los noventa. Single Beds es un tema más eléctrico y optimista que simplemente es perfecto. North, cantado íntegramente por la bonita voz de Hester, es más melódico y ensoñador, aunque no le falta en su parte final ese tamizado de guitarras que tanto nos gusta. Música para disfrutar.
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Desde su página de Bandcamp podéis descargaros este trabajo de forma totalmente gratuita. Es la primera referencia que tengo de este grupo y me ha sorprendido muchísimo. Os lo recomiendo de corazón. No os defraudará.
Desde su página de Bandcamp podéis descargaros este trabajo de forma totalmente gratuita. Es la primera referencia que tengo de este grupo y me ha sorprendido muchísimo. Os lo recomiendo de corazón. No os defraudará.
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miércoles, 3 de julio de 2013
When Nalda Became Punk: A Farewell To Youth
El grupo empezó como un proyecto personal de Elena Sestelo desde Vigo en 2006, entonces se hacía llamar sólo Nalda. Después de algunas maquetas, colaboraciones en solitario y del cambio de nombre a When Nalda became Punk, en 2011 se unió al proyecto Roberto Cibeira y empezaron a grabar su primer single.
El pasado mes de febrero lanzaron su primer álbum en el sello norteamericano Shelfifle Records. Su sonido nos hace viajar en el tiempo hasta ese primer indie-pop, en ocasiones buscando ese lado más salvaje o punk. Personalmente me recuerdan a Heavenly en algunos de sus temas y eso es algo genial.
Su primer single ha sido When it'll come, que refleja en esencia el sonido del grupo.
Más abajo podéis escuchar el disco completo. Satellites me parece una canción redonda, un auténtico temazo, que debe ser de las más escuchadas de este disco. Summer, you and me o Sometimes tienen un ritmo más explosivo y en absoluto pasan desapercibidas. Como curiosidad, podemos decir que el último corte, el instrumental My Headache is Gone es la actual sintonía del programa de Canal Extremadura: La Merienda. Desde estas líneas recomiendo que lo escuchéis, no os defraudará. Before 5 es otro tema realmente sobresaliente, también de mis preferidos.
Las canciones con un ritmo más pausado como Songs of Love, Modest Circus o The Young Artist, me gustan como quedan. Bien es verdad que rompen ese lado de guitarras más contundentes y quizás necesiten alguna escucha más, pero son muy buenas.
Las canciones con un ritmo más pausado como Songs of Love, Modest Circus o The Young Artist, me gustan como quedan. Bien es verdad que rompen ese lado de guitarras más contundentes y quizás necesiten alguna escucha más, pero son muy buenas.
Sinceramente, creo que es un muy buen disco que seguro hará las delicias de todos aquellos que disfrutamos con su música. No dejéis de escucharlo.
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lunes, 1 de julio de 2013
Midnight Oil: Diesel and Dust (1987)
Uno de los discos de mi adolescencia mejor recordados es Diesel and Dust del grupo australiano Midnight Oil. Recuerdo que me lo grabaron en una cinta de cassette, en la otra cara estaba el grupo granadino 091, y no podía dejar de escucharlo. Quizás sea porque lo disfruté en el mismo año de su publicación y eso me permitió seguir a la banda en los años siguientes, algo que no pude hacer con otros grupos clásicos y fundamentales en mi vida. Diesel y Dust es un disco imprescindible.
En España sonaron mucho en aquella época, aunque evidentemente llevaban ya muchos años de rodaje, pues se formaron en la primera mitad de la década de 1970 a partir de la banda de rock progresivo Farm. En 1972 se reunieron en una primera formación Rob Hirst (batería y voces), Andrew "Bear" James (bajo) y Jim Moginie (guitarra, teclados y voz), a los que en 1975 se unió la voz y personalidad de Peter Garrett y Martin Rotsey (guitarra). El bajista Andrew James abandonó la formación en 1980 y fue sustituido por Peter Gifford que sólo estuvo hasta 1986, posteriormente se hizo cargo del bajo Bones Hillman.
Prácticamente desde sus primeros trabajos se advertía el fuerte compromiso políticos con sus letras cargadas de denuncia frente a problemas medioambientales y su actitud antibelicista. En el trabajo que nos ocupa se exigía la devolución de sus tierras al pueblo aborigen australiano Pintupi que fue expulsado de ellas en los años 30. Incluso actuaron en escenarios naturales, ante cielos estrellados y a la luz de fogatas. Como dijo Garrett: "Nos impactó más tocar ante 300 nativos que frente a 30.000 personas en Nueva York.." El primer single fue The Dead Heart.
We don't serve your country
don't serve your king
Know your custom don't speak your tongue
White man came took everyone
We don't serve your country
Don't serve your king
White man listen to the songs we sing
White man came took everything
We carry in our hearts the true country
And that cannot be stolen
We follow in the steps of our ancestry
And that cannot be broken
We don't serve your country
We don't serve your king
Know your custom don't speak your tongue
White man came took everyone
We don't need protection
don't need your hand
Keep your promise on where we stand
We will listen we'll understand
We carry in our hearts the true country
And that cannot be stolen
We follow in the steps of our ancestry
And that cannot be broken
We carry in our hearts the true country
And that cannot be stolen
We follow in the steps of our ancestry
And that cannot be broken
Mining companies, pastoral companies
Uranium companies
Collected companies
Got more right than people
Got more say than people
Forty thousand years can make a difference to the state of things
The dead heart lives here
Aunque la canción más recordada y emblemática fue Beds are Burning, inspirada en el ruido que hacían las ruedas de sus coches en las pistas de barro existentes en las regiones que visitaron durante una gira de 1985 para las comunidades aborígenes australianas.
Out where the river broke
The blood wood and the desert oak
Holden wrecks and boiling diesels
Steam in forty five degrees
The time has come
To say fair's fair
To pay the rent
To pay our share
The time has come
A fact's a fact
It belongs to them
Let's give it back
How can we dance when our earth is turning
How do we sleep while our beds are burning
How can we dance when our earth is turning
How do we sleep while our beds are burning
The time has come
To say fair's fair
To pay the rent, now
To pay our share
Four wheels scare the cockatoos
From Kintore East to Yuendemu
The western desert lives and breathes
In forty five degrees
The time has come
To say fair's fair
To pay the rent
To pay our share
The time has come
A fact's a fact
It belongs to them
Let's give it back
How can we dance when our earth is turning
How do we sleep while our beds are burning
How can we dance when our earth is turning
How do we sleep while our beds are burning
The time has come
To say fair's fair
To pay the rent, now
To pay our share
The time has come
A fact's a fact
It belongs to them
We're gonna give it back
How can we dance when our earth is turning
How do we sleep while our beds are burning
Otra canción que me encanta y que sigue haciendo mención a la cultura aborigen australiana es Bullroarer, en español bramadera, que son unos instrumentos de madera aún usados por ancestrales tribus en algunas ceremonias religiosas o de iniciación.
In the desert in the dry
Before the breaking of the rain
The temperature in the shade
Had reached a hundred and ten again
In the desert in the dry
On the overland telegraph line
Don't take the law into your own hands
Don't go looking for a fight
I've heard the bullroarers
In the desert in the dry
Sun sits so high
Long day's mile and the
Radio crackles and the bones bleached white
It's a knock-em-down storm
See the tin roof shake
Wild dog howls and the long grass
Whistles and the tall trees break
I've seen the wild horses
I've heard the bullroarers
I've seen the wild horses
Shifting sand and broken plans
Lead me on to my homeland
Es curioso que Gunbarrel Highway no pasó la censura en Estados Unidos y fue eliminada del disco en este país.
I'll give you something to write home about
And I'll take you somewhere, show you around
We burnt all the cars that laid down and died
We burnt all the trees to keep us alive
Sat 'round the fire, sang like a choir
With the ashes of civilisation in our eyes
I come alive, I read the signs on the Gunbarrel Highway
Far off a dull radio beats for the young uninvolved
The meaning's a football
A stick and a can and a Kakadu man
Will the speaker speak up or the talker talk down
The world is no oyster and here in this town
Shit falls like rain on a world that is brown
I come alive, I read the signs on the Gunbarrel Highway
I come alive, and the children will sing as the
satellite swings down that highway
Nothing could be longer than that corrugated road
No ever follows where the road trains go
And no where in the country do the dust storms blow so hard
So hard
I come alive, I read the signs on the Gunbarrel Highway
I hear the sound, it's the wheels as they drive
And the cultures collide on that highway
Ah, it's a hard day, the children will sing as the
Satellite swings down that highway
La banda se disolvió en 2002, cuando el carismático Peter Garrett decidió volcarse de lleno en la política. Ingresó en las filas del Partido Laborista Australiano, incluso en 2007 llegó a ser Ministro de Medio Ambiente, Patrimonio y Artes. Aunque lejos quedaron sus denuncias de juventud y ha sido duramente criticado por grupos ecologistas y verdes al apoyar proyectos que seguramente antes habría denunciado.
Ocasionalmente el grupo ha vuelto a reunirse para conciertos especiales, incluso se siguen editando discos recopilatorios de la mítica banda (el último de ellos este mismo año, llamado Essential Oils).
Terminamos con Warakurna, el nombre de otra comunidad aborigen del oeste de Australia, y precisamente el tema de donde se escogió de su letra el nombre del LP. Es una versión acústica grabada en 1993. Cualquier canción realmente serviría para cerrar esta entrada porque todas son imprescindibles.
There is enough
There is enough for everyone
There is enough, mmm
(There is enough)
In Redfern as there is in Alice
(There is enough)
This is not the Buckingham Palace
(There is enough)
This is the crown land
This is the brown land
This is not our land
Some folks live in water tanks
Some folks live in red brick flats
(There is enough)
Law is carved in granite
(There is enough)
It's been shaped by wind and rain
(There is enough)
White law could be wrong
(There is enough)
Black law must be strong
Warakurna, cars will roll
Don't drink by the water hole
Court fines on the shop front wall
Beat the grog and save your soul
Some people laugh, some never learn
This land must change or land must burn
Some people sleep, some people yearn
This land must change or land must burn
Diesel and dust is what we breathe
This land don't change and we don't leave
Some people live, some never die
This land don't change, this land must lie
Some people leave, always return
This land must change or land must burn
Warakurna, camels roam
Fires are warm and dogs are cold
Not since Lassiter was here
Black man's got a lot to fear
Some people laugh, some never learn
This land must change or land must burn
Some people leave, always return
This land must change or land must burn
This land must change or land must burn
This land must change or land must burn
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sábado, 29 de junio de 2013
LOMO (Shintaro Gotou): 若い
Desde Japón nos acaba de llegar esta interesante propuesta llena de power-pop y de sólidas guitarras. A pesar de lo exótico que pueda parecer, estos sonidos nos resultan muy familiares y cercanos. Esperemos que nos sigan regalando más canciones como esta.
viernes, 28 de junio de 2013
Vertical Interval: All The Fading Stars
Vertical Interval está formado por Chris Caulder (batería, guitarras, bajo, teclados, voces) y Jen McGrath (guitarra, piano, voz). Se caracterizan por hacer un dream-pop con toques de shoegaze y clara influencia de los noventa, esa década que tanto nos gusta.
La bonita voz de Jen, junto con la de Chris, envuelta por toda esa cuidada instrumentación consigue un efecto notable. El 15 de julio se publica All The Fading Stars por su sello propio Ousted Records. Delicadeza, sensibilidad y calidad se aunan en este espléndido trabajo del que ya podemos escuchar algunas de sus canciones.
Chris se caracteriza por ser un alma inquieta: multiinstrumentista, escritor, poeta, artista.... Tiene infinidad de proyectos musicales (y no musicales) que lleva bajo diferentes nombres: Icicle Sound, The Soft Return, etc. Todos ellos según el estilo y temas que toque. Resulta curioso escuchar toda esa amalgama de estilos y comprobar que detrás de todos ellos se encuentra la misma persona junto a diferentes colaboradores dependiendo de cada propuesta.
No os perdáis el disco de versiones en solitario donde toca absolutamente todos los instrumentos. Hay versiones de Depeche Mode, New Order, The Smiths, Green Day, etc.
Si lo preferís os dejo con la versión de Headmaster Ritual de The Smiths. Podéis encontrar todas las demás en el mismo sitio. Que lo disfrutéis.
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lunes, 24 de junio de 2013
Killing Joke: Love Like Blood
Durante más de 15 años he estado grabando cintas de cassette con aquellas canciones que escuchaba en la radio y me gustaban. Todavía las conservo, aunque ya no las escucho, pero son un recuerdo imborrable y una pequeña muestra musical de la época. De aquellos primeros tiempos siempre he sentido nostalgia, las radios eran libres y podían poner la música que le gustase al locutor de turno, sin importarle si eran novedades o si la industria quería que se promocionase a un determinado artista en concreto. Había libertad y si encontrabas algún programa con gustos parecidos a los tuyos, ya tenías una cita obligada para escuchar la mejor música. De aquella parte de los ochenta recuerdo varios programas míticos, aunque el que más escuchaba era El Secreto Azul de la Atlántida dirigido y presentado por Ángel Vázquez desde la Cope de Córdoba. Supongo que buena parte de mi educación musical se la debo a él. Después llegaron las radiofórmulas y poco a poco acabaron con todo, sólo nos quedó Radio 3.
Todo lo anterior viene a cuento porque en algunas de aquellas cintas había una canción que justo cortaba la grabación cuando decían el nombre del grupo y en aquella época no me quedé con él. Años después la he escuchado muchas veces, cada vez que ponía aquella cinta y siempre quedó la incógnita de quién cantaba aquello.
En Internet no está todo, pero casi y buscando un día por puro azar llegué a aquella mítica canción.
Era Killing Joke. Aquella canción data de 1985 y se incluía en su LP Night Time. El grupo se formó en 1979 en el barrio londinense de Nothing Hill por Jaz Coleman (voz y teclados), Geordie Walker (guitarra) y Martin "Youth" Glover (bajo) que fue sustituido en 1987 por Paul Raven.
Es una banda que nació después de la primera oleada punk en Gran Bretaña, con grupos como The Sex Pistols o The Clash. Killing Joke cogió el testigo de estos grupos. Posteriormente, fue una influencia clara en otras bandas míticas como han sido Nirvana, Soundgarden o Metallica por poner algún ejemplo.
Después de más de tres décadas desde su formación, siguen en activo y están en plena forma como se ve en este concierto en París del pasado mes de marzo.
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sábado, 22 de junio de 2013
Anakin: Emergency Broadcast System
Anakin es una banda que ya nos sorprendió el año pasado con Random Accesed Memories, un trabajo muy bueno que aunaba influencias de bandas como The Rentals, HUM o Weezer. Melodías consistentes controlando el ruido y la distorsión que volvían a trasladarnos a tiempos pasados.
Este grupo proveniente de Kansas formado por Chris Rosenthal, Brad Chancellor y Brent Windler vuelve a rozar la perfección en su último trabajo Emergency Broadcast System. Bien es verdad que hay temas como Heliocentric que suena a single, pero ciertamente cualquiera de las cinco canciones tiene el gancho suficiente para atraparnos y no dejar de escucharlas. Ya me diréis que os parece.
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jueves, 20 de junio de 2013
Oyama: I Wanna
Oyama es el nombre de una ciudad de Japón, pero igualmente es el nombre de una muy interesante banda que llega desde Reikiavik (Islandia). Se formó en abril de 2012 y a principios de este año lanzaron su primer trabajo. El grupo está formado por Úlfur Alexander (guitarras y voz) Júlía Hermannsdóttir (teclado y voz), Bergur Anderson (bajo y voces), Kári Einarsson (guitarras) y Rúnar Örn Marinósson (batería).
La música que hacen tiene fuertes dosis de shoegaze, voces melódicas envueltas en capas y capas de guitarras con claras influencias de Sonith Youth, Pixies o My Bloody Valentine. Su atmósfera envolvente nos traslada a la década de los noventa que tan bien sonaba.
Este primer trabajo se llama I Wanna. Una de las canciones destacadas es Shade, en ella podemos disfrutar con todos los sonidos de los que hablábamos antes.
Ambientes similares podemos respirar en Wasted (Dinosaur) o Sometimes, temas realmente notables, o en la más onírica aunque igualmente envolvente Sleep, con la que se abre el disco. Es una banda que no debería pasar desapercibida y que seguro disfrutaréis si os gustan este tipo de sonidos. Altamente recomendable.
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