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sábado, 24 de noviembre de 2018

Ecléctica: Dulce y Salvaje


Tenía que pasar algo grande para que actualizase el blog y eso tan grande se llama Ecléctica

Ecléctica es una banda formada por las hermanas Silvia (guitarra) e Isabel Penalba (voz, guitarra y compositora de todas las canciones), a las que más tarde se unió Bea a la guitarra y en esta gira han estado acompañadas por Raquel al bajo y Leire a la bateria, 

A finales de 2017 grabaron su primer disco Dulce y Salvaje con la colaboración de Ramón Arroyo (guitarrista de Los Secretos) y la producción de Cisco Sala.

Y precisamente el título del disco define muy bien lo que nos encontramos en él: la dulce y bonita voz de Isabel en las melodías pop y el tratamiento algo más "salvaje" o vitaminado con las guitarras de Silvia para conseguir auténticos himnos que inevitablemente acabas cantando. Una de las características de la banda es coger canciones que en principio parecen de estilos diferentes y las llevan a su propio terreno con un resultado alucinante.

El primer single ha sido Cuando los pequeños hablen de nosotros, un tema juvenil y enérgico en el que al final seremos héroes (We can be heroes)


Y el segundo vídeo ha sido Asalvajados. Un auténtico temazo. Me encantan esos coros finales y el rift de la guitarra de Sivia.




Aunque el disco es mucho más, muchísimo más. Dulce y salvaje da nombre al disco y nos presenta el tema más dulce del disco con una melodía preciosa. 


Se viento y vuela, un auténtico himno generacional. Jóvenes y sin mirar atrás, lo mejor aún está por llegar. Todo fluye eterno en esta canción. Impresionante.


Aparentemente Booom es el tema que más se aleja de mi estilo, pero es solo una apariencia. En el fondo vuelven a su propio terreno y cuando te quieres dar cuenta estás cantando el pegadizo estribillo sin ningún remedio. ¡Qué voy a hacer si entro en tu mundo y vuelvo a caer!


Mágica es una de mis preferidas. Me recuerda en algunos momentos a grandes momentos de los ochenta. Mágicas, todo un homenaje a ellas, la chica que tienes justo enfrente, la otra que aparece de repente. Y esos arreglos de viento finales me encantan.


El niño del pelo rojo tiene un inicio muy Nirvana. Otro de los temazos del disco.


Por algún motivo que no sé explicar desde la primera escucha Miss Emociones ha sido mi canción favorita. No es la más directa, ni la más enérgica, pero tiene algo especial. Ya no hay nada que me importe si me importas tú.



Dices que no, que no es otro de los temas que más me gustan del trabajo. Un auténtico himno pop con un estribillo que no puedes dejar de escuchar con un fuerte poder adictivo. 



El trabajo tiene un cierre de lujo con Corrientes ascendentes para todos aquellos que tienen sueños y se atreven a saltar el precipicio. Solo es el principio para volverse eterno.


Y todo ellos sin olvidar los enérgicos directos. Unos conciertos intensos que nadie debería perderse.


Si aún no conoces a Ecléctica no dejes de escucharlo, no te dejará indiferente. Es imposible no rendirse ante esta colección de auténticos himnos. 

sábado, 11 de marzo de 2017

SÖAX: Debut! EP


SÖAX es un grupo procedente de Asturias (España) que acaba de publicar Debut! un EP de cinco canciones. Estamos ante una banda que hace rock alternativo con con influencias a veces de la psicodelia, incluso de la música electrónica. Impresionantes Use your mind y Ona, los temas que abren el EP y que son auténticos temazos que no podrán dejarte indiferente.

Se nota que llevan años haciendo buena música, consiguiendo un sonido compacto y de calidad donde destaca la voz de Yolanda Nava.

El disco es de descarga gratuita desde su bandcamp. ¿Podemos tener un regalo mejor que este? A disfrutarlo!!

domingo, 28 de septiembre de 2014

The Basement: The Getaway

The Basement es un cuarteto procedente de Valencia (España) y formado por Ramón Manzaneda (guitarra), JP Rabadán (guitarra), Edu Sabio (batería) y Marcos P. Olmedilla (bajo).

A finales de mayo publicaron un EP de 4 canciones  llamado The Getaway, es rock alternativo que me encanta. Son canciones basadas en las guitarras y en la base rítmica, que consiguen estribillos pegadizos y un resultado inmejorable. Lo mejor de todo es que cualquiera de los temas podría ser un single, no sabría decir cuál me gusta más. Un trabajo absolutamente redondo que espero no pase desapercibido porque hay muchísima calidad en él. No dejes de escucharlo.





Esta maravilla de trabajo es de descarga gratuita desde su página de bandcamp. Absolutamente imprescindible.

jueves, 4 de septiembre de 2014

Sexores: Historias de Frío

Sexores es una banda procedente de Quito y afincada ahora en Barcelona, formada por 2046 (Emilia Bahamonde, voz, guitarra y secuencias) y 606 (David Yépez, batería, secuencias y controladores).



Aunque el proyecto se inició en 2010 en Quito como quinteto, poco a poco se fueron evidenciando las preferencias musicales de cada uno. A finales de 2011 Emilia y David decidieron seguir la senda del dreampop y shoegaze y maduraron el sonido que ahora nos presentan. El proceso de grabación de este primer disco se inició en diciembre de 2012 y duró hasta mayo de 2013, con tan mala suerte de que antes de terminar el trabajo sufrieron un robo y perdieron todo el material. Así que volvieron a empezar de nuevo, culminando todo el proceso final en Barcelona con un resultado absolutamente espectacular.

Un disco editado en junio de este año que recomiendan escuchar con auriculares para apreciar cada capa de sonido, cada detalle. La bonita voz de Emilia se ve envuelta por un sonido envolvente, lleno de melodía, con reverberación, que nos hace viajar hasta paisajes desconocidos o simplemente olvidados. A veces oscuros, a veces nostálgicos.

El disco se abre con Historias de Frío, que da nombre al disco. Después de una introducción con la batería potente de David, nos adentramos en uno de los mejores temas de este trabajo. Absolutamente imprescindible. Below de Rainbow comienza con riffs de guitarra más limpios que poco a poco nos van sumergiendo en su particular atmósfera. Plain y Dahmer son intensas y a la vez melancólicas, ayudadas por esas guitarras y ese ambiente tan particular. Hay un ligero cambio a partir de Ballad of a Girl Named Nothing, que tiene un sonido más limpio que los anteriores, dreampop, melódico a la vez que ruidoso. Una gran canción. Sonido que continua con Eli, otro de los grandes momentos de este trabajo. Con Techos Rotos y Shinigami, una de las primeras canciones que tenían y que grabaron en un single en 2012, llegamos al final de este sorprendente viaje que no puede dejarte indiferente.



Hace pocos días estaban tocando en San Petesburgo, ayer en París, hace semanas en Berlín y es que su música no tiene fronteras. Sin lugar a dudas estamos ante uno de los mejores trabajos de este año. ¿Te lo vas a perder?

lunes, 7 de julio de 2014

Lost Tapes: Poetry Dates

Lost Tapes es el proyecto formado en 2012 por Pau Roca (La Habitación Roja) y RJ Sinclair (Tokyo Sex Destruction). A pesar de vivir en ciudades diferentes, encuentros ocasionales en conciertos y festivales con sus respectivas bandas fraguaron una amistad que desembocó en el proyecto musical que hoy te presentamos.


Que pertenezcan a bandas tan señaladas ya nos da pistas sobre la calidad del sonido que tienen, aunque su estilo musical sea bien diferente. Y es que nos encontramos con un indiepop, dream pop o pop independiente al más puro estilo C86 realmente impresionante. Quizás nos recuerde a otras épocas de mayor gloria musical, y es que de eso se trata porque lo que hacen vuelve a dar sentido a la música con canciones realmente perfectas.

A principios de año editaron el EP Poetry Dates por el sello Cloudberry Records. Un trabajo imprescindible formado por cuatro canciones que son auténticos singles. Se abre con el tema War in the Netherlands, también incluido en antiguas grabaciones de la banda.



Siguen con Skylines, con una guitarra que te atrapa desde el principio y que consigue que quizás sea el tema que más me gusta. Poetry Dates da nombre al EP y es realmente fantástico. Seguro que no puedes dejar de escucharlo.



Chances es otra gran canción que pone el broche de oro a este impresionante trabajo.



El sello holandés Candy Twits Records ha seleccionado su canción All I Miss para un recopilatorio de grupos independientes. Otro auténtico temazo que no te puedes perder.



Aparte de todo esto está en puertas un nuevo EP con el sello francés Beko Disques del que adelantamos el impresionante Blame it on Rio, un tema algo más shoegaze, algo más eléctrico que consigue un efecto genial. También van a publicar un CD con el sello sevillano Little Treasures y un 7" con el inglés Box Bedroom Rebels.

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Quizás el nombre del grupo haga referencia a aquellas cintas de cassette, que todavía conservo, en las que grabábamos nuestros grupos preferidos de entonces y donde quizás permanezcan perdidos algunos de nuestros primeros recuerdos con la música.

Como decía al principio, un grupo imprescindible que seguro nos acompañará en muchos momentos de nuestra vida. No dejes de escucharlos.


sábado, 31 de mayo de 2014

Tarik y la Fábrica de Colores: Entonces ¿por qué?

Recuerdo los años ochenta escuchando siempre la radio, en aquella época casi toda la programación era local, todavía no estaban de moda las radiofórmulas que acabaron con todo, y se apoyaba mucho la música que se hacía en tu ciudad. Muchos eran los programas que se dedicaban a poner las maquetas que grababan los grupos de entonces y siempre que podía grababa en cintas de cassette aquellas canciones que ponían en la radio que más me gustaban, aquella versión en acústico nueva, o aquella grabación que realizaron en aquel concierto. Todavía tengo muchas de esas cintas que guardo como un auténtico tesoro.

Muchos fueron los grupos de Córdoba que sonaban entonces, la gran mayoría de ellos con pocos medios, pero con gran calidad y mejores canciones. Me gustaban la mayoría, aunque por encima de todos estaba Tarik y La Fábrica de Colores. Este era el proyecto de Álvaro Muñoz (guitarrista y compositor de Yacentes, otra de las bandas míticas de Córdoba en aquellos tiempos). Formaban también la banda Charli de la Mata (guitarras), Antonio Almagro (bajo) y Francisco Estrada (batería). Sus influencias podían ir desde Bowie hasta Joy Division.



De la primera maqueta que recuerdo destacaban especialmente Esa extraña emoción y Entonces ¿por qué?. Cuando tenía 14 años esas eran las canciones que más me gustaban y solía escucharlas a todas horas, ellos fueron una de mis primeras referencias. Aunque esta versión es de un single editado en 1990, este Entonces ¿por qué? guarda mucho de aquella primera versión. Impresionante. Todo lo que hacían era igual de bueno.




Poco después ganaron el concurso de rock Alcazaba de 1986, aquello fue el espaldarazo para que sonaran en todas las emisoras de radio con la grabación de la cara A de un LP que recogía cinco canciones del concierto, compartidas en la cara B con La Reseva (segundo puesto y otra de las bandas míticas de Córdoba) y el grupo granadino Dirección Prohibida (tercer puesto). Así de bien sonaban con Esa Extraña Emoción.



A pesar de todo no grabaron su primer LP hasta 1990 por Mano Negra Records, donde se recogían algunos de los temas míticos de la banda junto a otros nuevos. Un trabajo sensacional que tuvo una excelente crítica. Precisamente ahora que se cumplen 25 años del lanzamiento de este trabajo Álvaro, junto a Fernando Vacas (bajo), Eric Jiménez (batería) y C.C. Olivas (guitarra) volverán a tocar todos esos temas en tres conciertos irrepetibles. El primero de ellos fue ayer en Madrid, el segundo en Córdoba en el Teatro Góngora el 12 de junio a las 9 de la noche y el tercero en el Palacio de Viana el 20 de septiembre también en Córdoba. Una ocasión única que no nos debemos perder.

Con tal motivo han editado también un EP con la versión actual del Entoces ¿Por Qué? y otra versión realizada por los Flow. Es de libre descarga desde su página de bandcamp. Un auténtico regalo, no os lo perdáis!!


domingo, 25 de mayo de 2014

Univers: L'Estat Natural

Univers es una banda procedente de Barcelona y  formada por Eduard Bujalance (guitarra y voz), Yago Alcover (guitarra y voz), Pau López (bajo) y Aitor Bigas (batería). Se formaron en 2011.



El pasado mes de marzo publicaron su primer LP titulado L'Estat Natural editado por Famèlic Records y grabado y mezclado por Sergio Pérez. Un trabajo cuidado y sólido donde podemos disfrutar de todos esos sonidos actuales que tanto nos recuerdan a épocas pasadas. Y es que pasado y presente se conjugan con las bandas que comparten sonidos con ellos como The Jesus And Mary Chain, Girls Names, My Bloody Valentine, Veronica Falls o en ocasiones los mismísimos The Cure. Son nueve canciones absolutamente redondas de pop ruidoso, que podemos englobar dentro del post-punk y shoegaze. Sin lugar a dudas es uno de los mejores discos de este año.

El trabajo se abre con Heather, un tema que nos recuerda a los mejores The Jesus And Mary Chain, una auténtica joya. El segundo corte, Minerals es un tema puntero con esas guitarras y ese espectacular punteo, ha sido escogido como primer single y quizás sea el que más me gusta. Travesant la Llum del Sol es otro de los momentos álgidos del trabajo que tiene este comienzo tan espectacular. Sigue Estàtua en Moviment, otro tema denso, noise pop en pura esencia, uno de los temazos de este disco. La nueva versión de Paral-lel es sublime. Camps en Flames resulta otra de las más movidas, con toque guitarreros al estilo de Girls Names. Y para terminar Muntanya Magnètica, un corte en una línea mucho más pausada, que consigue envolverte en una atmósfera única, especial. Realmente da igual el tema que escojas porque todos tienen calidad más que sobrada y recogen esos sonidos que tanto nos gustan. Destacamos todos y cada uno de ellos, así que lo mejor es que los escuches y escojas el que más te gusta.


A finales de 2012 editaron el EP La Pedregada, una auténtica joya que no te puedes perder. Es de libre descarga a través de su página de bandcamp.



Este sábado 31 de mayo a las 17:40 actúan en el Primavera Sound en el escenario Pitchfork. ¡¡No te los pierdas!!

miércoles, 16 de abril de 2014

When Nalda Became Punk: Indiepop or Whatever!

El pasado 4 de marzo la banda gallega When Nalda Became Punk formada por Elena Sestelo, Roberto Cibeira y Antonio Llarena publicó su nuevo EP titulado Indiepop or Whatever! con el sello americano Shelflife Records. El primer regalo es la portada, donde podemos ver a Antonio sacando un disco de Belle & Sebastian, entre otros de Heavenly o Ash. Influencias claras de la banda y que nos encantan.


El trabajo se abre con Song for Carrie Mathison, dedicada a la protagonista de la serie Homeland. Este tema ha sido elegido como primer single, pop con guitarras enérgicas acompañadas de la melodía de los teclados. Fantástico. No os perdáis el video, un maravilloso trabajo de animación realizado por El Laboratorio de Band à Part.


Indiepop or Whatever es una auténtica joya. Quizás con un sonido más punk, pero igual de pegadizo y con toda una declaración de principios. Indiepop forever!! Yo creo que es el tema que más me gusta. Daylight Saving Time es enérgico y con un sonido más sucio o contundente, lleno de guitarras noventeras, pero con todo el estilo personal que le sabe imprimir la banda. A secret plan juega con el sonido de sintetizadores, construyendo una canción poderosa y de estribillo pegadizo.




Nos encontramos ante un trabajo fantástico con cuatro temas contundentes y bien construidos. Cuatro temazos para no dejar de escuchar.

lunes, 17 de marzo de 2014

Metamorfosis

Una noticia para celebrar y compartir con todos vosotros. Nuestros amigos de Metamorfosis, Antonio y Ana, han incluido en su último programa algunas de las sugerencias que les propuse. En este caso han sido Mad Robot


y a Parasol


Dos de mis grupos favoritos de este año en un increíble programa que no te puedes perder. Muchas gracias amigos y es que Metamorfosis es uno de los mejores programas de radio que puedes escuchar. No te lo pierdas.

jueves, 13 de febrero de 2014

Mad Robot: Blacklisted

Mad Robot es una banda procedente de Paiporta (Valencia) formada en 2011. La componen Mike Grau, al que quizás conozcáis por haber formado parte de la banda Furious Planet, y Susana M.


El año pasado publicaron en formato digital su primer larga duración que, justo ahora, se edita en formato físico gracias a Endoftheworld Records, sello que se estrena con este impresionante trabajo.

Desde el primer momento se aprecia que sus influencias pasan por The Pixies, Wezeer, Green Day o Nirvana, consiguiendo una buena cantidad de canciones al más puro estilo de los noventa y rematando un contundente disco que afortunadamente no ha pasado desapercibido.

La combinación de las voces de Mike y Susana en las canciones ofrece dinamismo al disco y es una absoluta delicia escucharlo de principio a fin.

El LP se inicia con el poderoso instrumental Satan Bring Me Drugs.



 Y continúa con la espléndida Say My Name, una de las mejores canciones que se grabaron el pasado año.




Muchas son las grandes canciones de este trabajo y es que estamos ante un gran disco. A Distant Star y sus toques nirvaneros, la versión de The Jesus and Mary Chain: Taste of Cindy, Rock is Dead, el pegadizo Evil From Youth con la voz de Susana, o The Dead Inside. Difícil elegir uno de ellos porque todas son canciones redondas que merecerían el calificativo de single. Impresionante trabajo que estás obligado a escuchar si te gusta la buena música.



También destaco, Astronaut, que ha sido calificado como uno de los mejores vídeos del año pasado.



En definitiva, un disco que es una auténtica joya y que todos deberíamos tener. Seguro que os encanta

martes, 28 de enero de 2014

Metamorfosis

Nuestros amigos de Metamorfosis nos hacen una mención muy especial en su última programa. ¡Muchas gracias, Antonio y Ana!





Metamorfosis es un programa semanal especializado en música alternativa e indie que se emite desde Murcia y que no te puedes perder. Desde su enlace en IVOOX puedes escuchar todos los audios. Con ellos, además de pasarlo muy bien,  disfrutarás de la buena música que ponen. No dejes de escucharlos, no te arrepentirás.

jueves, 16 de enero de 2014

Ghost Transmission: Mirror EP

Ghost Transmission es una banda procedente de Valencia, formada en 2012 por Miriam, Pep, Tatxo y Pepe.


El pasado mes de noviembre publicaron un EP llamado Mirror que es realmente impresionante. El primer tema es Young Love, power-pop lleno de guitarras y estribillo pegadizo. El segundo es Nothing To Be Done, una versión acelerada de los Pastels, que engrandece a la canción haciéndola mucho más consistente. El tercer corte, Beautiful Liar, es el más oscuro o shoegaze. Capas de guitarras creando una atmósfera imposible de describir con palabras. Un auténtico temazo.





Más de uno puede sorprenderse con el gran sonido de esta banda, pero no olvidemos que en 2012 nos regalaron una maqueta compuesta por 4 canciones alucinantes, consistentes y llenas de calidad.





Hay que destacar que todos sus trabajos son de libre descarga desde su página de bandcamp. No dejes de escucharlos porque son buenísimos. Un auténtico regalo para este 2014.

martes, 8 de octubre de 2013

Tiger and Milk: La Cara Norte

Tiger and Milk es una banda procedente de Madrid formada por Nacho, Pilar, Roberto, Iago, Javi y Álex.


Aunque llevan desde el 2009 publicando singles y EPs, ha sido ahora cuando han lanzado su primer larga duración: La Cara Norte, un trabajo compuesto por 9 canciones que se hace realmente corto una vez escuchado y te quedas con ganas de más.

Pop con mayúsculas en canciones repletas de bonitas armonías, con una muy cuidada instrumentación. El sonido que han conseguido es realmente muy bueno.

El primer single elegido ha sido Tenemos que hablar y les ha quedado así de bien. 


Aunque sin lugar a dudas mi favorita es Verbena 2000, el cuarto corte del discoque será el segundo single. Mucho más rápida y que me recuerda muchísimo al pop que se hacía en los primeros años noventa y cuya referencia fue Familiy. Destacamos también el siguiente corte: Sinfonía de Bolsillo, una canción con unos arreglos de viento preciosos. Es una canción que nace como instrumental y al final no lo es. ¡Genial! Otro corte destacado es Vienes tú, cantado por Pilar, una voz suave y sugerente, llena de matices. El Hombre del Saco pone final como broche de oro a este imprescindible primer disco.





Mezclado por Luis Verne y producido por ellos mismos y por Luis, bajo el amparo de Discos de la Bahía, se han editado 200 copias encuadernadas en tapas duras y con ilustraciones de Mike Kent. Una auténtica obra de arte que no te puedes perder.

martes, 1 de octubre de 2013

The Yellow Melodies: Fan #2

No hace demasiado tiempo hablábamos de Fan#1 y desde el 20 de septiembre podemos disfrutar de Fan #2, el nuevo disco de versiones de la banda murciana The Yellow Melodies. Es una edición limitada donde sólo se editarán 200 copias en vinilo, además de la descarga digital y se presenta con esta bonita portada.


Quizás sea porque con la mayoría de estas canciones hemos crecido y las hemos escuchado infinidad de veces, pero este segundo disco me gusta mucho más que el primero. Además, el sonido que consiguen me parece bastante notable consiguiendo un magnífico resultado. 

¿Qué canciones podemos destacar? Por supuesto, en primer lugar la encantadora Paint a vulgar picture de The Smiths, absolutamente imprescindible. Con un toque power-pop y buenas guitarras podemos disfrutar de una gran versión de The rhythm of the rain de The Cascades. También me gusta como ha quedado La noche inventada de Family. Incluso se atreven con el You're my heart, you're my soul de Modern Talking con un gran resultado. Mucho más podemos encontrar en los 13 cortes que componen el disco, por citar algunos ejemplos más: Propaganda, Erasure o The Primitives.

Si os gustan las versiones o simplemente la buena música, no dejéis de escucharlos. 


lunes, 30 de septiembre de 2013

Automatics: 1991-2001

Hoy, 30 de septiembre, el sello Elefant Records para la edición digital y Clifford Records para el vinilo, publican el recopilatorio de 20 canciones que resume la historia de Automatics


Automatics fue una banda formada en Linares en 1991, su nombre es una clara referencia al disco Automatic de The Jesus and Mary Chain.  Fue uno de mis grupos de referencia de aquella época y aún hoy me sorprende que no fuese una banda mucho más conocida.

Su primer larga duración fue publicado en 1994 y su primer single Sixty, con unas guitarras muy al estilo de los Teenage Fanclub.


Hasta 2001, fecha de la disolución del grupo, fueron editando y sacando discos de gran calidad. Totalmente imprescindibles. En el single de despedida podemos disfrutar con The Night Poacher in the Hall.



A lo largo de su carrera dejaron verdaderos himnos como Slow song, Watch over you o Like a girl. Si en aquella época no llegaste a escucharlos, no dejes de hacerlo ahora. Te aseguro que te sorprenderán.

Este recopilatorio tiene el aliciente de que presenta dos temas nuevos: Black Beach y Hello, Goodbye.



Desde aquí puedes escuchar este excelente disco con una calidad muy por encima de la música que se hace hoy en día. ¡Qué lo disfrutes!


miércoles, 3 de julio de 2013

When Nalda Became Punk: A Farewell To Youth

El grupo empezó como un proyecto personal de Elena Sestelo desde Vigo en 2006, entonces se hacía llamar sólo Nalda. Después de algunas maquetas, colaboraciones en solitario y del cambio de nombre a When Nalda became Punk, en 2011 se unió al proyecto Roberto Cibeira y empezaron a grabar su primer single.


El pasado mes de febrero lanzaron su primer álbum en el sello norteamericano Shelfifle Records. Su sonido nos hace viajar en el tiempo hasta ese primer indie-pop, en ocasiones buscando ese lado más salvaje o punk. Personalmente me recuerdan a Heavenly en algunos de sus temas y eso es algo genial.

Su primer single ha sido When it'll come, que refleja en esencia el sonido del grupo.


Más abajo podéis escuchar el disco completo. Satellites me parece una canción redonda, un auténtico temazo, que debe ser de las más escuchadas de este disco. Summer, you and me o Sometimes tienen un ritmo más explosivo y en absoluto pasan desapercibidas. Como curiosidad, podemos decir que el último corte, el instrumental My Headache is Gone es la actual sintonía del programa de Canal Extremadura: La Merienda. Desde estas líneas recomiendo que lo escuchéis, no os defraudará. Before 5 es otro tema realmente sobresaliente, también de mis preferidos.

Las canciones con un ritmo más pausado como Songs of Love, Modest Circus o The Young Artist, me gustan como quedan. Bien es verdad que rompen ese lado de guitarras más contundentes y quizás necesiten alguna escucha más, pero son muy buenas.

Sinceramente, creo que es un muy buen disco que seguro hará las delicias de todos aquellos que disfrutamos con su música. No dejéis de escucharlo.




miércoles, 12 de junio de 2013

La Maniobra de Q: El Desarrollo de la Tolerancia

La banda murciana La Maniobra de Q acaba de publicar su segundo trabajo: un EP titulado El Desarrollo de la Tolerancia. La banda nació en 2008, tres años después autoeditaron su primer trabajo Eterna Juventud, un disco increíble lleno de buenas canciones y ahora nos sorprenden de nuevo. La banda la forman Ana (voz y teclado), Jose Ángel (voz y guitarra), Sergio (bajo), Javi (batería) y Victor (guitarra).


Por lo general no suelo tener problemas en escoger un par de canciones de cada disco que sirvan como muestra del trabajo que presentamos. Hoy sí los tengo. Cualquiera de las tres canciones que lo componen podría ser elegida como hipotético single. Quizás sea porque tienen muchas de las influencias que tanto me han gustado estos últimos años, debe ser eso. Así que muestro los tres temas para que veáis que no estoy equivocado.

El primer tema Iba a ocurrir es el más pegadizo en principio con ese inicio lleno de guitarras y las bonitas voces de José Ángel y Ana.




El tema que da nombre al EP, El Desarrollo de la Tolerancia, tiene un tiempo distinto. Más lento en su inicio, con unas guitarras que terminan envolviéndolo todo en una intensa atmósfera muy particular. La parte final es impresionante con claros toques shoegaze.




El trabajo se cierra con Diez Años. Otro tema que va creciendo a medida que avanza y que consigue atraparte con fuerza.




Tanto su primer trabajo como este que presentamos ahora son de libre descarga desde su página en bandcamp. La verdad es que me encanta el resultado que consiguen. Estoy seguro que no te resultarán indiferentes.

lunes, 10 de junio de 2013

Dorian: La Velocidad Del Vacío

Dorian es un grupo de Barcelona formado en 2003 por Marc Gili (guitarra, voz y letras), Belly Hernández (piano, sintetizadores y programaciones), Bart Sanz (bajo), Ramón Aragall (batería) y Lisandro (guitarra y sintetizadores). Desde sus inicios han combinado el pop con la música electrónica, consiguiendo muchos seguidores tanto en España como en México.


En marzo salió su esperado cuarto álbum La velocidad del vacío donde parece que han intentando buscar nuevos sonidos obteniendo un resultado notable. Quizás la culpa de este cambio de sonido se deba a Phil Vinall (colaborador habitual de grupos como Placebo o Pulp), que ha sido productor del disco.

El primer single escogido fue Los amigos que perdí, un tema con clara tendencia a convertirse en un hit lleno de sintetizadores con melodía pegadiza.




Otro de los temas estrella es El Temblor, con una clara influencia de su estancia en México y quizás buscando abrir mercado en todo el continente americano. No os perdáis el vídeo rodado entre espectaculares volcanes y desiertos del mencionado país americano. Ha sido grabado por René de la Rosa.



Tristeza es una canción con guitarras y sonidos más sucios donde vemos claramente el cambio de sonidos en la música de Dorian. Es otro de los temas punteros del disco.




Hay muchas más canciones que tienen sonidos interesantes, entre ellas Arde sobre mojado o el homenaje implícito a Soda Stereo.

Una vez has escuchado el disco tienes la sensación de estar ante un gran trabajo lleno de buenas canciones. Se podrá adaptar más o menos a tu estilo, pero la calidad y el buen hacer es más que evidente.

jueves, 6 de junio de 2013

F.A.N.T.A.: Así no vamos a ninguna parte

El grupo F.A.N.T.A., formado en 1999 en Santa Coloma de Gramanet, ha publicado en marzo su quinto álbum. Un disco que fue grabado entre junio y septiembre de 2012 y producido por la propia banda. Ha sido editado por el sello madrileño Rumble Records y el japonés Waterslide Records.


Son 18 canciones en 32 minutos llenas de intensidad, directas y al mas puro estilo de Los Ramones. Escuchando el disco no puedo dejar de acordarme también de Los Nikis, ya que siguen su misma estela.

El disco se abre con Destino al azar. Letras desenfadadas, divertidas, llenas de ritmo, eligiendo destino sobre un globo terráqueo.




Qué difícil es escoger canciones del disco, todas te traen recuerdos y es difícil dejar de moverse. En Cápsula del tiempo hablan de algunos recuerdos: Los Ramones, pelis de zombies, etc.




El humor irónico de Yo no toco el casiotone.




O la declaración de principios de Más de lo mismo. Una letra sin desperdicio a un ritmo trepidante.



Esto es sólo una pequeña muestra de lo que contiene este excelente trabajo lleno de intensas canciones de dos minutos de duración. No os lo podéis perder.

sábado, 1 de junio de 2013

Neon Lights: Late

Otro interesante grupo de la escena murciana es Neon Lights. Lo forman Javier Nieto, Diego Monreal, Edu Méndez, Manuel Villalba y Dani Nieto. Su primer EP data de 2010, dos años después publicaron el segundo y este mes de mayo acaba de publicarse su primer larga duración titulado Late. Sólo han sacado 300 copias numeradas, aunque de manera limitada este primer trabajo se puede descargar desde su página en bandcamp.


Ganadores del Creajoven 2012, algunos los han comparado con The Cure, incluso los han llamado los Joy Division murcianos. Su primer adelanto Unceasing Atmosphere tiene un sonido particular que los hace muy interesantes. El tema va ganando intensidad poco a poco y tiene una parte final muy buena. Su temática se centra en el inexorable paso del tiempo.



Game Over es otro tema sobresaliente donde muestran un tono melancólico y cierta desesperanza.




This is the last time 
That you play with me 
This is my turn 
Game Over you and me 
You are not to be trusted 
You never counted on me 
You left my soul in darkness 
The way you lie to me 

And is my past shown in my face? 
What do you think my baby? 
Take it hard, in the eye 
Can't you see, erase it 

Now instead of nightmares 
Sweet dreams come to me 
I'm not in distress 
She's not going to hurt me 
You are not to be trusted 
You never counted on me 
You left my soul in darkness 
The way you lie to me

Particularmente Neon Lights ha resultado ser una grata sorpresa. Es una buena banda con buenas canciones que debería tener mayor repercusión a nivel nacional. Estaremos atentos a sus futuros trabajos.