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sábado, 24 de noviembre de 2018

Ecléctica: Dulce y Salvaje


Tenía que pasar algo grande para que actualizase el blog y eso tan grande se llama Ecléctica

Ecléctica es una banda formada por las hermanas Silvia (guitarra) e Isabel Penalba (voz, guitarra y compositora de todas las canciones), a las que más tarde se unió Bea a la guitarra y en esta gira han estado acompañadas por Raquel al bajo y Leire a la bateria, 

A finales de 2017 grabaron su primer disco Dulce y Salvaje con la colaboración de Ramón Arroyo (guitarrista de Los Secretos) y la producción de Cisco Sala.

Y precisamente el título del disco define muy bien lo que nos encontramos en él: la dulce y bonita voz de Isabel en las melodías pop y el tratamiento algo más "salvaje" o vitaminado con las guitarras de Silvia para conseguir auténticos himnos que inevitablemente acabas cantando. Una de las características de la banda es coger canciones que en principio parecen de estilos diferentes y las llevan a su propio terreno con un resultado alucinante.

El primer single ha sido Cuando los pequeños hablen de nosotros, un tema juvenil y enérgico en el que al final seremos héroes (We can be heroes)


Y el segundo vídeo ha sido Asalvajados. Un auténtico temazo. Me encantan esos coros finales y el rift de la guitarra de Sivia.




Aunque el disco es mucho más, muchísimo más. Dulce y salvaje da nombre al disco y nos presenta el tema más dulce del disco con una melodía preciosa. 


Se viento y vuela, un auténtico himno generacional. Jóvenes y sin mirar atrás, lo mejor aún está por llegar. Todo fluye eterno en esta canción. Impresionante.


Aparentemente Booom es el tema que más se aleja de mi estilo, pero es solo una apariencia. En el fondo vuelven a su propio terreno y cuando te quieres dar cuenta estás cantando el pegadizo estribillo sin ningún remedio. ¡Qué voy a hacer si entro en tu mundo y vuelvo a caer!


Mágica es una de mis preferidas. Me recuerda en algunos momentos a grandes momentos de los ochenta. Mágicas, todo un homenaje a ellas, la chica que tienes justo enfrente, la otra que aparece de repente. Y esos arreglos de viento finales me encantan.


El niño del pelo rojo tiene un inicio muy Nirvana. Otro de los temazos del disco.


Por algún motivo que no sé explicar desde la primera escucha Miss Emociones ha sido mi canción favorita. No es la más directa, ni la más enérgica, pero tiene algo especial. Ya no hay nada que me importe si me importas tú.



Dices que no, que no es otro de los temas que más me gustan del trabajo. Un auténtico himno pop con un estribillo que no puedes dejar de escuchar con un fuerte poder adictivo. 



El trabajo tiene un cierre de lujo con Corrientes ascendentes para todos aquellos que tienen sueños y se atreven a saltar el precipicio. Solo es el principio para volverse eterno.


Y todo ellos sin olvidar los enérgicos directos. Unos conciertos intensos que nadie debería perderse.


Si aún no conoces a Ecléctica no dejes de escucharlo, no te dejará indiferente. Es imposible no rendirse ante esta colección de auténticos himnos. 

lunes, 20 de febrero de 2017

Cosmetic: Core


Cosmetic es una banda procedente de Romagna (Italia) que acaba de publicar un nuevo trabajo llamado Core. Llevan grabando discos desde el año 2001 y eso es algo que se nota en el acabado y producción de sus trabajos. Los podemos englobar dentro del pop-rock con influencias del rock alternativo de los noventa, incluso con algún tema punk (como Schiaffino), pero siempre dentro del pop y pop-rock clásico. Quizás el tema que más me guste sea La linea si escrive da sola, aunque cualquiera de ellos resulta muy interesante. Otro de los alicientes es que es pop-rock en lengua italiana y eso es algo que echamos mucho en falta por estas latitudes. No dejes de escucharlos en su bandcamp.


jueves, 19 de junio de 2014

Otoño: Diferentes

Procedente de la ciudad de Las Heras (Argentina) nos llega Otoño,  banda formada en la actualidad por Carina Lourdes Staiti (voz), Máximo Mario Lorda (guitarra), Leopoldo Gigena (batería), Guillermo Daniel Staiti (bajo), y Aníbal Rivero (segunda guitarra).  



El pasado 27 de mayo editaron su segundo larga duración llamado Diferentes. Un trabajo realmente sobresaliente lleno de sonidos rock, pop, noise, repleto de guitarras envolviendo la bonita voz de Carina. El trabajo se inicia con Final, un tema con guitarras con tintes dream-pop delicioso y que desde la primera escucha te atrapa. Continúa con la desenfadada Diferentes, canción que da nombre al trabajo. Quizás el tema que más me guste sea Deshacerte, más pop-rock y con una cuidada base de guitarras. Mártir es más rock y contundente con un inicio realmente espectacular. Soñar es dream-pop en estado puro. Así llegamos a Trance, tema instrumental que ha contado con la colaboración de lujo de Bob Nastanovich (integrante de la mítica Pavement) donde aporta voces y ruidos. No está más me recuerda en su estructura a algunos temas punk-rock, aunque en realidad es el inconfundible sonido de Otoño. Así podríamos continuar hasta completar los 11 temas que componen este gran disco lleno de temas redondos. 



El trabajo está exquisitamente cuidado con una preciosa portada y un libreto interior con las letras de las canciones absolutamente impagable. Lo mejor de todo es que es un trabajo totalmente gratuito que puedes descargarte desde su página de bandcamp.

El proyecto se inició en 2007 cuando Carina y Máximo se unieron para hacer canciones, ofreciendo numerosos conciertos en la escena local argentina. En 2010 publicaron su primer trabajo, llamado como ellos, Otoño y repleto de grandes canciones.



En el año 2012 publicaron un EP que puede considerarse el primer trabajo de la banda al completo y que suena así de bien.



Trabajos que también puedes bajar y conservar para una mejor escucha desde su página personal. Un auténtico regalo que no puedes dejar pasar.

Realmente he conocido a la banda con su último disco hace algunas semanas, pero la calidad del mismo me ha dejado impresionado y os lo recomiendo desde aquí a todos. 

miércoles, 12 de junio de 2013

La Maniobra de Q: El Desarrollo de la Tolerancia

La banda murciana La Maniobra de Q acaba de publicar su segundo trabajo: un EP titulado El Desarrollo de la Tolerancia. La banda nació en 2008, tres años después autoeditaron su primer trabajo Eterna Juventud, un disco increíble lleno de buenas canciones y ahora nos sorprenden de nuevo. La banda la forman Ana (voz y teclado), Jose Ángel (voz y guitarra), Sergio (bajo), Javi (batería) y Victor (guitarra).


Por lo general no suelo tener problemas en escoger un par de canciones de cada disco que sirvan como muestra del trabajo que presentamos. Hoy sí los tengo. Cualquiera de las tres canciones que lo componen podría ser elegida como hipotético single. Quizás sea porque tienen muchas de las influencias que tanto me han gustado estos últimos años, debe ser eso. Así que muestro los tres temas para que veáis que no estoy equivocado.

El primer tema Iba a ocurrir es el más pegadizo en principio con ese inicio lleno de guitarras y las bonitas voces de José Ángel y Ana.




El tema que da nombre al EP, El Desarrollo de la Tolerancia, tiene un tiempo distinto. Más lento en su inicio, con unas guitarras que terminan envolviéndolo todo en una intensa atmósfera muy particular. La parte final es impresionante con claros toques shoegaze.




El trabajo se cierra con Diez Años. Otro tema que va creciendo a medida que avanza y que consigue atraparte con fuerza.




Tanto su primer trabajo como este que presentamos ahora son de libre descarga desde su página en bandcamp. La verdad es que me encanta el resultado que consiguen. Estoy seguro que no te resultarán indiferentes.

lunes, 10 de junio de 2013

Dorian: La Velocidad Del Vacío

Dorian es un grupo de Barcelona formado en 2003 por Marc Gili (guitarra, voz y letras), Belly Hernández (piano, sintetizadores y programaciones), Bart Sanz (bajo), Ramón Aragall (batería) y Lisandro (guitarra y sintetizadores). Desde sus inicios han combinado el pop con la música electrónica, consiguiendo muchos seguidores tanto en España como en México.


En marzo salió su esperado cuarto álbum La velocidad del vacío donde parece que han intentando buscar nuevos sonidos obteniendo un resultado notable. Quizás la culpa de este cambio de sonido se deba a Phil Vinall (colaborador habitual de grupos como Placebo o Pulp), que ha sido productor del disco.

El primer single escogido fue Los amigos que perdí, un tema con clara tendencia a convertirse en un hit lleno de sintetizadores con melodía pegadiza.




Otro de los temas estrella es El Temblor, con una clara influencia de su estancia en México y quizás buscando abrir mercado en todo el continente americano. No os perdáis el vídeo rodado entre espectaculares volcanes y desiertos del mencionado país americano. Ha sido grabado por René de la Rosa.



Tristeza es una canción con guitarras y sonidos más sucios donde vemos claramente el cambio de sonidos en la música de Dorian. Es otro de los temas punteros del disco.




Hay muchas más canciones que tienen sonidos interesantes, entre ellas Arde sobre mojado o el homenaje implícito a Soda Stereo.

Una vez has escuchado el disco tienes la sensación de estar ante un gran trabajo lleno de buenas canciones. Se podrá adaptar más o menos a tu estilo, pero la calidad y el buen hacer es más que evidente.

viernes, 7 de junio de 2013

Suede: Bloodsports

Ya han pasado tres meses desde la publicación de Bloodsports, el último y esperado disco de la banda británica Suede, y poco voy a descubrir sobre él. Hay cientos de críticas y revisiones buscando por Internet. Tampoco es esa mi intención a estas alturas. Siendo como fue unos de mis grupos preferidos en los noventa y habiéndose cumplido 20 años de su primer disco (¡20 años ya!) me parece oportuno dedicarle una pequeña entrada en el blog.



Once años habían pasado desde su último trabajo y cualquier cosa podía ocurrir. Afortunadamente todos los temores fueron infundados y han regresado los mejores Suede. Obviamente no está a la misma altura de sus míticos primeros discos, pero no se queda muy atrás y está muy por encima de su última etapa. Quizás algo tenga que ver Ed Buller, productor de sus tres primeros discos que ha regresado de nuevo en este trabajo.

El disco se abre con Barriers, un tema que nos transporta a mitad de los noventa con un Brett Anderson pletórico.



El primer single fue It Starts And Ends With You, tópica y típica, pero al mismo tiempo impresionante. Richard Oakes, el nuevo guitarra, hace que no caigamos en la cuenta de que Bernard Buttler ya no está.



Hace pocos días estrenaron el nuevo vídeo de Hit Me, segundo single, otro tema con sello propio e inconfundible de los Suede de siempre.



Bien es cierto que algunos temas decaen y pierden intensidad, algunos de ellos incluso parecen perderse en el disco. Aunque sin lugar a dudas nos encontramos ante un trabajo notable para conservar con nuestros viejos discos de Suede. Imprescindible.

viernes, 31 de mayo de 2013

Exsonvaldes: Lights

El pasado mes de abril se publicó en nuestro país el cuarto álbum de Exsonvaldes, una de las bandas francesas más interesantes del momento. Se titula Lights y en todas sus luminosas canciones consiguen un sonido de calidad, lleno de sensibilidad y profundidad. Es pop-rock donde se mezclan buenas guitarras con sonidos eléctricos con cierto aire a Metronomy.


El primer single ha sido Days, una canción luminosa y llena de buenas vibraciones.



Por primera vez han incluido temas en francés y ha sido todo un acierto. El elegante  L'Aérotrain es un magnífico ejemplo.



En definitiva, nos encontramos ante un excelente trabajo para aquellos oídos más delicados. Cada canción presenta un ambiente diferente, siempre sorprendente, rico, envuelto en melodías elegantes. Es un disco muy recomendable que no nos dejará indiferentes.

martes, 28 de mayo de 2013

The Yellow Melodies: Fan #1

La banda murciana The Yellow Melodies acaba de publicar Fan #1, un trabajo del que sólo se han editado 200 copias en vinilo y que está formado únicamente por versiones.


Mientras editaban los singles de su último trabajo New Identities, ellos seguían componiendo nuevas canciones y se divertían haciendo versiones. Cuando se dieron cuento tenían más de 40 y decidieron grabarlas. Tal cantidad de versiones da para 3 discos que irán sacando paulatinamente, ahora es el momento del primero de ellos. En esta primera entrega hacen versiones de gente tan importante como REM, Ramones, David Bowie, My Bloody Valentine, etc.

Valorar versiones siempre es complicado, cada persona se fija más en ciertos detalles o le gusta más un estilo determinado. Además, algunos de estos temas en su versión original son difíciles de superar. No todos vemos las cosas de la misma forma. Particularmente me han defraudado algunas de ellas y me han sorprendido otras, aunque recomiendo vivamente que seáis vosotros quienes las juzguéis en una escucha detallada.

Os muestro dos ejemplos de las canciones que más me gustan. Este es "Ashes to ashes" de David Bowie. A ver qué os parece.



Otro tema destacado es "Magnesia" de La Buena Vida que tan buenos recuerdos nos trae. Impresionante.



sábado, 25 de mayo de 2013

Ellos - Huesos

El grupo Ellos acaba de estrenar el vídeo Huesos, versión del conocido tema de Los Burros. Está protagonizado por Laura Saenz y Patricia García y ha sido filmado en alguno de los sitios más emblemáticos de Madrid.



Supongo que es una buena oportunidad para que las generaciones más jóvenes conozcan dicha canción, quizás algo muy necesario y loable porque los chicos de hoy día desconocen por completo la música de aquella época. Pero estoy seguro de que los que pegamos saltos en los ochenta en los conciertos de El Último de la Fila preferimos la versión de entonces, en este caso de 1987.


jueves, 23 de mayo de 2013

José Ignacio Lapido: Formas de matar el tiempo

El pasado mes de abril se publicó el séptimo trabajo de José Ignacio Lapido. Tengo que reconocer que he sentido una especial veneración por la banda granadina 091 y el posterior trabajo de sus componentes en sus respectivos proyectos, tras la desaparición de la mítica banda, siempre me ha sabido a poco. Pero el tiempo lo cura todo (o casi todo) y a medida que han ido pasando los años se aprende a valorar en su justa medida lo que se tiene en las manos. Esto me ha pasado con Lapido y casi sin darme cuenta cada vez que lo escuchaba me iba gustando más.



Formas de matar el tiempo es un disco realmente sobresaliente, lleno de canciones con sentido y siempre llenas de matices.

Entre todos las temas puedo destacar Cuando por fin. Una de las canciones punteras del disco y plato fuerte de los conciertos de esta gira.





CUANDO POR FIN

Rugen las dudas al anochecer
Están hambrientas de respuestas.
Saltarán sobre mí como auténticas fieras.
Pronto llegará mi otro yo,
fue a buscarme una solución
pero puede que traiga un nuevo problema.

Cuando por fin
estén bien orientadas las antenas.
Cuando por fin 
se ajusten los tornillos en las tuercas.
Todo irá bien cuando por fin consiga poner...
en hora mi reloj de arena.

Vuelve mi querida confusión
No queda más remedio que gritar.
¡Hágase el caos dentro de mi cabeza!

Cuando por fin
estén bien orientadas las antenas.
Cuando por fin 
se ajusten los tornillos en las tuercas.
Todo irá bien cuando por fin consiga poner...
en hora mi reloj de arena....
en hora mi reloj de arena...

Oigo mil sonidos a la vez.
La orquesta nunca acaba de afinar
y la perfección se convierte en condena.
Es tarde y hay que tomar la decisión.
Todo el mundo está a la espera,
quieren verme bailar como un pez en la arena.

Cuando por fin
estén bien orientadas las antenas.
Cuando por fin 
se ajusten los tornillos en las tuercas.
Todo irá bien cuando por fin consiga poner...
en hora mi reloj de arena....
en hora mi reloj de arena...


Una de las características de las letras de José Ignacio es la desesperanza, ya lo reflejó magistralmente hace 20 años con los cero y lo sigue haciendo actualmente de la misma forma. No hay nadie mejor que él escogiendo las palabras. 40 días en el desierto es uno de los mejores ejemplos.






40 DIAS EL DESIERTO

Toneladas de amargura se amontonan
en la entrada al paraíso al ponerse al Sol
La multitud en la penumbra
En busca de un interruptor
Nadie está libre de culpa

El vendedor de sueños nos ofreció su mercancia
a mitad de precio por liquidación
Colgará el cartel de cierre.
Su mundo se desvaneció, 
nada es como él creía.

Mi cuerpo pide tierra, mi alma pide cielo.
Sigo sin respuestas pero tengo sed
porque llevo 40 días en el desierto
y creo que ya es hora de volver.

El niño de mirada triste sonríe en la foto,
sostiene entre sus manos un Kalashnikov.
¿Recuerdas cuándo me dijiste que todo iba a ir mejor?
Otro sueño que se ha roto.

Mi cuerpo pide tierra, mi alma pide cielo.
Sigo sin respuestas pero tengo sed
porque llevo 40 días en el desierto
y creo que ya es hora de volver.

Mi cuerpo pide tierra, mi alma pide cielo.
Sigo sin respuestas pero tengo sed
porque llevo 40 días en el desierto
y creo que ya es hora de volver.
Ya es hora de volver...
Ya es hora de volver...

Estamos ante un trabajo imperecedero que degustaremos de la misma forma ahora que dentro de otros 20 años. Es eterno. Es José Ignacio Lapido.

martes, 21 de mayo de 2013

Señor Blanco: Sin Gravedad

Hoy me he levantado con una sorpresa y ha sido la propuesta de Señor Blanco, grupo de la ciudad donde nací: Córdoba. Hace pocos días ha salido a la luz su primer EP Sin Gravedad (Taliban Music/Green Ufos, 2013). Aunque a ellos no le gustan las etiquetas, podemos englobarlos dentro del pop-rock o indie-rock. Kamizakes ha sido el single elegido y suena francamente muy bien.