In Parallel: Broken Codes

En el año 2015 In Parallel lanzó una campaña de recogida de fondos para financiar su primer trabajo y este mismo mes de febrero se ha hecho realidad con Broken Codes, Siete canciones realmente impresionantes.

In Parallel lo forman Jesse Fine (bajo), Lance Black (voz y guitarra) y Ryan Parrish (guitarra), todos músicos procedentes de anteriores bandas como Celebrity o Hopesfall de la escena de Nashville (Tennessee). Es evidente, al escuchar el sonido de la banda, que llevan muchos años haciendo música consiguiendo un producto de una calidad impresionante que nada tiene que envidiar al de otros grupos consagrados.

Broken Codes se abre con Bridge and Tunnel, el primer tema compuesto por la banda. Una canción realmente impresionante con dos partes bien diferenciadas. "Camina a través de las olas y camina donde otros no lo hagan / Elige tus palabras, di lo que otros no hacen".

Por el momento el segundo corte, Birth of the World, es mi preferido. Melancolía enérgica con la dosis justa de rock alternativo y música electrónica que deben hacer que sea uno de los mejores para escuchar en directo.

The New Fire camina bajo la misma fórmula de rock alternativo y música electrónica con un sonido que consigue el mismo efecto atrapándote por completo.

Figurehead es la canción que más ha evolucionado desde su composición original, sobre todo en el tratamiento de las guitarras. Aunque está más cercano a la música electrónica y el rock de hace un par de décadas, es otro de los temas punteros del disco.

Spiritual es el tema más profundo con una letra que sugiere la interconexión humana con la idea de la espiritualidad y de todas esas preguntas que aún quedan sin resolver. Es un tema quizás menos directo, pero que al mismo tiempo va creciendo a cada escucha.

End of Roses es un tema instrumental improvisado, experimental y que se escucha como en su grabación original. Nos sumerge en el universo del sonido de la banda.

En definitiva, es un trabajo donde se nota el tiempo que le han dedicado, tanto por la calidad de los temas incluidos como por el sonido conseguido. Es un debut inmejorable que no podemos dejar pasar desapercibido. Un disco totalmente imprescindible.

Tarik y la Fábrica de Colores: Entonces ¿por qué?

Recuerdo los años ochenta escuchando siempre la radio, en aquella época casi toda la programación era local, todavía no estaban de moda las radiofórmulas que acabaron con todo, y se apoyaba mucho la música que se hacía en tu ciudad. Muchos eran los programas que se dedicaban a poner las maquetas que grababan los grupos de entonces y siempre que podía grababa en cintas de cassette aquellas canciones que ponían en la radio que más me gustaban, aquella versión en acústico nueva, o aquella grabación que realizaron en aquel concierto. Todavía tengo muchas de esas cintas que guardo como un auténtico tesoro.

Muchos fueron los grupos de Córdoba que sonaban entonces, la gran mayoría de ellos con pocos medios, pero con gran calidad y mejores canciones. Me gustaban la mayoría, aunque por encima de todos estaba Tarik y La Fábrica de Colores. Este era el proyecto de Álvaro Muñoz (guitarrista y compositor de Yacentes, otra de las bandas míticas de Córdoba en aquellos tiempos). Formaban también la banda Charli de la Mata (guitarras), Antonio Almagro (bajo) y Francisco Estrada (batería). Sus influencias podían ir desde Bowie hasta Joy Division.

De la primera maqueta que recuerdo destacaban especialmente Esa extraña emoción y Entonces ¿por qué?. Cuando tenía 14 años esas eran las canciones que más me gustaban y solía escucharlas a todas horas, ellos fueron una de mis primeras referencias. Aunque esta versión es de un single editado en 1990, este Entonces ¿por qué? guarda mucho de aquella primera versión. Impresionante. Todo lo que hacían era igual de bueno.

Poco después ganaron el concurso de rock Alcazaba de 1986, aquello fue el espaldarazo para que sonaran en todas las emisoras de radio con la grabación de la cara A de un LP que recogía cinco canciones del concierto, compartidas en la cara B con La Reseva (segundo puesto y otra de las bandas míticas de Córdoba) y el grupo granadino Dirección Prohibida (tercer puesto). Así de bien sonaban con Esa Extraña Emoción.

A pesar de todo no grabaron su primer LP hasta 1990 por Mano Negra Records, donde se recogían algunos de los temas míticos de la banda junto a otros nuevos. Un trabajo sensacional que tuvo una excelente crítica. Precisamente ahora que se cumplen 25 años del lanzamiento de este trabajo Álvaro, junto a Fernando Vacas (bajo), Eric Jiménez (batería) y C.C. Olivas (guitarra) volverán a tocar todos esos temas en tres conciertos irrepetibles. El primero de ellos fue ayer en Madrid, el segundo en Córdoba en el Teatro Góngora el 12 de junio a las 9 de la noche y el tercero en el Palacio de Viana el 20 de septiembre también en Córdoba. Una ocasión única que no nos debemos perder.

Con tal motivo han editado también un EP con la versión actual del Entoces ¿Por Qué? y otra versión realizada por los Flow. Es de libre descarga desde su página de bandcamp. Un auténtico regalo, no os lo perdáis!!

Static Daydream: Run Into The Night

Static Daydream es el nuevo proyecto de Paul Baker (un antiguo miembro de la banda Ceremony) y su pareja Jamie Casey. Se formaron el pasado año en Fredericksburg (Virginia).

El pasado mes de febrero lanzaron este auténtico himno llamado Run Into The Night, una auténtica maravilla llena de guitarras y sonidos post-punk que nos atraparán desde un principio. No os perdáis el estallido en su parte final.
 

La primera referencia que tuvimos de ellos fue a finales del año pasado cuando publicaron este impresionante Control. Sonidos oscuros y envolventes que nos recuerdan otras épocas.

Por último destaco More Than Today, otro tema sobresaliente lleno de guitarras y distorsión.

Astari Nite: Stereo Waltz

Astari Nite es una banda procedente de Miami Florida que se formó en 2008 por Mychael Ghost (voz), Illia Tulloch (batería), Michael Setton (guitarra) y M. Sallons (Bajo).

Después de haber publicado un par de EPs y varios singles, a finales del pasado mes de enero salió a la luz su primer larga duración titulado Stereo Waltz. Desde la primera canción ya nos damos cuenta de que estamos ante un trabajo impresionante. Ellos definen sus estilo como brit pop dark y está claro que tienen influencias de todos esos estilos, aunque también podrían quedar englobados dentro del Darkwave o incluso post-punk. Y es que su sonido y música engloban todo eso y mucho más. Impresionante. No dejéis de escucharlos, no os dejarán indiferentes. 

Muchos son los temas que podríamos destacar de este trabajo, quizás Astrid, Coven o I.O.1987 sean mis favoritos. Como primer single ha salido este fantástico Pyramids. ¿Cuál os gusta más a vosotros?

Desde su página de facebook o bandcamp podéis descargaros algunos de sus trabajos. Absolutamente imprescindibles.

Knives Tea: Nonsense Existence

Knives Tea es una banda procedente de la ciudad de Los Mochis (México). Se formó a principios de 2011 por Kiki (batería y percusiones), Duviel (sintetizadores) y Efrén (bajo). Poco después entró en la formación Omar (guitarras) y por último David (voz y guitarras).

Pocos meses después, a finales de 2011 publicaron su excelente primer EP. Desde agosto de 2013 podemos disfrutar de su segundo trabajo titulado Nonsense Existence, al igual que el tema que abría su primer trabajo y que vuelven a incluir ahora remezclado y con un sonido mucho más compacto. 

Sus influencias son New Order, Joy Division o Los Cure y eso se nota en el estilo y sonido de sus canciones. Música en ocasiones oscura, con guitarras "sucias", aunque impresionante. Quizás el tema que más me guste sea  Dig and Rest o quizás Crashing celebration, aunque cualquiera de ellos tiene una calidad más que sobrada. Una auténtica sorpresa que seguro no os defraudará. Imprescindibles.

Technicolor Teeth: Blood Pool

Como adelanto de su segundo trabajo, que está a punto de salir, este trío procedente de Wisconsin ha publicado el primer single titulado Blood Pool. Su sonido oscuro nos recuerda a los ochenta. Su influencia del post-punk, los sonidos psicodélicos, junto con sus perturbadoras letras tienen un efecto casi hipnótico.

El año pasado publicaron su disco de debut  Teenage Pagans con joyas como Crystalline. 

Por su mejor calidad y para escuchar la canciones completas os recomiendo que os paséis por su página de bandcamp. Ya me diréis que os parece.