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viernes, 29 de diciembre de 2017

Makthaverskan: III


Desde la ciudad de Gotemburgo (Suecia) llegan Makthaverskan con su tercer disco publicado el pasado mes de octubre. Llevan desde el 2008 y actualmente lo forman Maja Milner, Irma Krook, Andreas "Palle" Wettmark y Hugo Randulv.

Curiosa mezcla de post-punk y pop con la personalísima voz de Maja que consigue crear una combinación realmente sobresaliente. Hay temas que se adentran en el dreampop como Days Turn Into Years y otros en el más oscuro y desgarrador post-punk como Witness, y todo encaja perfectamente para ser uno de los mejores discos del año. Canciones directas que consiguen llamarnos la atención desde el primer momento. Totalmente recomendado y que no puedes dejar de escuchar. Además de que es un trabajo que crece a medida que se va escuchando introduciéndote en terrenos casi perdidos hace algunas décadas.




Si quieres ver cómo suenan en directo con Witness, no te pierdas el siguiente vídeo


miércoles, 10 de mayo de 2017

Heather: Union


Heather es una banda afincada en Barcelona y formada por Alex (guitarra), Aitor (batería), Germán (guitarra), Sergi (bajo) y Heather (voz). Después de un EP publicado en 2015 titulado Inside, acaban de editar gracias al sello Famèlic su primer LP: Union.

La primera impresión es que nos encontramos ante un discazo de rock alternativo lleno de guitarras y sonidos post-punk dentro de la textura indiepop que transmite Heather en la voz. Hay una mezcla de géneros que suena genial en las nueve canciones que forman el trabajo. Un disco impresionante que puedes escuchar desde su página de bandcamp.




El primer single ha sido Distance.


lunes, 24 de abril de 2017

Say Sue Me: Say Sue Me



Say Sue Me es una banda que se formó en 2012 en Busa (Corea del Sur) y hasta la fecha ha publicado un LP de debut titulado We've Sobered Up (2014) y un EP Big Summer Night (2015). El sello británico Damnably Records se fijó en ellos y acaba de publicar un disco recopilatorio que engloba ambos trabajos, además de un tema extra que es precisamente el que da nombre a la banda.

El grupo está formado por Choi (voz y guitarra), Kim (guitarra y coros), Ha (bajo) y Kang (batería) y sencillamente me ha encantado. Indie-rock con muchos de los sonidos que se hacían en los noventa e influencias surf de los sesenta. Se caracteriza por la voz de Choi y las guitarras surferas.

Un disco realmente fresco, con recuerdos del jangle y del sonido C86 y absolutamente imprescindible.
 

Este vídeo es totalmente casero y es un ensayo del tema One Week en el año 2014, pero nos sirve perfectamente para visualizar mejor al grupo.



sábado, 4 de marzo de 2017

Havens: Daybreak


Havens el nombre del proyecto liderado por Andrew Beg, un compositor y guitarrista de Toronto, que nos sorprende con discos de la categoría de Daybreak. Es un trabajo personal donde se hace acompañar de otros músicos amigos para formar la base de la típica banda de rock, con guitarra, bajo, teclado y batería. 

Rock alternativo e indie-pop reflejan el estilo en el que podemos encuadrar este proyecto, donde destaca por encima de todo la voz de Andrew para formar canciones como Illuminate, auténtico single y un tema  realmente impresionante. 

Si te gusta el pop-rock de los noventa, sin duda alguna disfrutarás de este trabajo.


sábado, 1 de noviembre de 2014

jimmy infinity: jimmy infinity

Jimmy infinity es una nueva banda procedente de South Bend (Estado Unidos) que ha empezado este mismo año y se encuentra formada por Lance Miller y Tiffany Borton.


El 16 de septiembre publicó su primer EP llamado como ellos mismos, un trabajo con cinco grandes temas. En él se combina la mezcla de guitarras y las voces de ambos, ya que los dos comparten protagonismo vocal. El trabajo se incia con Sleepy Eyes, quizás el tema más powerpop de todos lleno de guitarras y estribillo pegadizo. Continúa con Second Guess, posiblemente el más pop y con olor a single. As Always nos lleva por ese lado más indie rock que tanto nos gusta, lleno de guitarras. En Charity Carwash volvemos al indie pop repleto de capas de guitarras con influencias shoegaze. El trabajo termina con Supergirl un acústico delicioso con la bonita voz de Tiffany.


Es un trabajo absolutamente destacado y que desde aquí recomendamos. Además, es de libre descarga desde su página de bandcamp. ¿Te lo vas a perder?

domingo, 28 de septiembre de 2014

The Basement: The Getaway

The Basement es un cuarteto procedente de Valencia (España) y formado por Ramón Manzaneda (guitarra), JP Rabadán (guitarra), Edu Sabio (batería) y Marcos P. Olmedilla (bajo).

A finales de mayo publicaron un EP de 4 canciones  llamado The Getaway, es rock alternativo que me encanta. Son canciones basadas en las guitarras y en la base rítmica, que consiguen estribillos pegadizos y un resultado inmejorable. Lo mejor de todo es que cualquiera de los temas podría ser un single, no sabría decir cuál me gusta más. Un trabajo absolutamente redondo que espero no pase desapercibido porque hay muchísima calidad en él. No dejes de escucharlo.





Esta maravilla de trabajo es de descarga gratuita desde su página de bandcamp. Absolutamente imprescindible.

sábado, 20 de septiembre de 2014

Caucus: Colors

Caucus es una banda procedente de Tokyo . Es un quinteto compuesto de tres guitarras: Katsuya Yanagawa, Hiroko Kawakami y Tatsuro Kato, como bajista Tetsu Takahashi, y a la batería Taisuke Endo.




Caucus es una banda con clara influencia de la música alternativa de los ochenta como Yo la Tengo, incluso la Velvet Underground, además del sonido de sellos como Slumberland Records. El grupo está en activo desde 2007 donde se presentaron en Japón con el EP Sky and the Time Axis. Su debut internacional vino en 2011 de la mano del single Wandering Ones. En ese tiempo, además de aparecer en algunos recopilatorios de música shoegaze y alternativa, han tocado con bandas de la talla de The Pains of Being Pure At Heart o Chapterhouse.

En la primera semana de este mes, con cierto retraso desde su publicación oficial,  ha aparecido en Bandcamp Colors, Un trabajo que se compone de 7 canciones y ha supuesto toda una sorpresa.

El trabajo se abre con Colors, la canción que da nombre al disco, el tema más indie-pop de todos. Katsuya es la voz principal, aunque el toque exótico se lo da los bonita voz de Hiroko en los coros. Snowstorm, en una primera escucha, es el tema más oscuro. Un medio tiempo que sirve de introducción para lo que está por llegar. Y lo que está por llegar es Remedy, un temazo de 7 minutos con claras influencias grunge y rock alternativo americano. Hiroko vuelve a llevar la voz cantante en Party, un tema indie-pop desenfadado y pegadizo. Y así llegamos a Wandering Ones, una versión para este álbum de aquel tema presentación al público internacional de 2011, otro de los momentos estelares del disco. The Light is Beneath the Dark es otro tema recuperado de un recopilatorio aparecido en 2012. Terminamos con Your Song, otro tema de 7 minutos cantado por Hiroko, indie en su más pura esencia que cierra de manera magistral este trabajo.



Esta es la versión de 2011 de The Wandering Ones.




Una banda por descubrir desde estas latitudes que merece mucha más repercusión. Totalmente imprescindible.

domingo, 20 de julio de 2014

Beverly: Careers

Beverly es el nombre del nuevo proyecto ideado por Frankie Rose (ex Vivian Girls y ex Dum Dum Girls) y Drew Citron (perteneciente al grupo Avan Luna). También forman parte de la banda Scott Rosenthal al bajo y Jamie Ingalls a la batería.



Gracias a Kanine Records a primeros de julio lanzaron su primer álbum titulado Careers. Un disco de escucha fácil y que nos trae todos los recuerdos e influencias de la música de los noventa con sus guitarras y melodías.


El trabajo se abre con Madora, un tema muy a los Pixies, y continúa con Honey Do, canción que han escogido como primer single de forma muy acertada y que es la más pegadiza de todas.




Igualmente destacadas son Out On a Ride o Planet Birthday, guitarreras y movidas. All the Things y You Can't Get It Right nos hacen viajar a la década de los noventa. Qué bien suenan. No todo les ha salido igual de bien y hay temas prescindibles como Yale's Life o Black and Grey, bastante más aburridos y monótonos, donde han intentado experimentar buscando nuevos sonidos y no han acertado.



En definitiva, es un trabajo totalmente recomendable, que si bien suena a esas bandas de las que Rose formó parte, te hará disfrutar del mismo modo. No dejes de escucharlo.

jueves, 19 de junio de 2014

Otoño: Diferentes

Procedente de la ciudad de Las Heras (Argentina) nos llega Otoño,  banda formada en la actualidad por Carina Lourdes Staiti (voz), Máximo Mario Lorda (guitarra), Leopoldo Gigena (batería), Guillermo Daniel Staiti (bajo), y Aníbal Rivero (segunda guitarra).  



El pasado 27 de mayo editaron su segundo larga duración llamado Diferentes. Un trabajo realmente sobresaliente lleno de sonidos rock, pop, noise, repleto de guitarras envolviendo la bonita voz de Carina. El trabajo se inicia con Final, un tema con guitarras con tintes dream-pop delicioso y que desde la primera escucha te atrapa. Continúa con la desenfadada Diferentes, canción que da nombre al trabajo. Quizás el tema que más me guste sea Deshacerte, más pop-rock y con una cuidada base de guitarras. Mártir es más rock y contundente con un inicio realmente espectacular. Soñar es dream-pop en estado puro. Así llegamos a Trance, tema instrumental que ha contado con la colaboración de lujo de Bob Nastanovich (integrante de la mítica Pavement) donde aporta voces y ruidos. No está más me recuerda en su estructura a algunos temas punk-rock, aunque en realidad es el inconfundible sonido de Otoño. Así podríamos continuar hasta completar los 11 temas que componen este gran disco lleno de temas redondos. 



El trabajo está exquisitamente cuidado con una preciosa portada y un libreto interior con las letras de las canciones absolutamente impagable. Lo mejor de todo es que es un trabajo totalmente gratuito que puedes descargarte desde su página de bandcamp.

El proyecto se inició en 2007 cuando Carina y Máximo se unieron para hacer canciones, ofreciendo numerosos conciertos en la escena local argentina. En 2010 publicaron su primer trabajo, llamado como ellos, Otoño y repleto de grandes canciones.



En el año 2012 publicaron un EP que puede considerarse el primer trabajo de la banda al completo y que suena así de bien.



Trabajos que también puedes bajar y conservar para una mejor escucha desde su página personal. Un auténtico regalo que no puedes dejar pasar.

Realmente he conocido a la banda con su último disco hace algunas semanas, pero la calidad del mismo me ha dejado impresionado y os lo recomiendo desde aquí a todos. 

jueves, 5 de junio de 2014

When Nalda Became Punk: Nuevo vídeo Indiepop or Whatever!

When Nalda Became Punk acaban de publicar un maravilloso vídeo con el tema Indiepop or Whatever!, segundo single de su último EP del mismo nombre que comentamos hace semanas.

Es un vídeo grabado durante el viaje a Londres y su actuación en el festival Indietracks que se celebró a finales de julio del año pasado. ¡No os lo perdáis! ¡Suenan genial!




Indiepop or Whatever!

Sometimes i sleep too much 
and in my mind, as soon as it can run, I am there again 
staring at the modern faces 
shouting out loud as ever 

These things spread over everything 
how can´t you love it? 
´cause I just can sigh 

And these times I wouldn´t wake up 
How could I try? if it´s my song on the radio 
we´ve been talking about our expectations 
indie pop or whatever! 

now i´m young and feel so empty, yes i'm lost and can´t think clearly 
they've got it, i miss it, you kids know how to have fun 

nd these times I wouldn´t wake up 
How could I try? if it´s my song on the radio 
we´ve been talking about our expectations 
indie pop forever! 

now i´m young and feel so empty, yes i'm lost and can´t think clearly 
they've got it, i miss it, you kids know how to have fun

sábado, 31 de mayo de 2014

Tarik y la Fábrica de Colores: Entonces ¿por qué?

Recuerdo los años ochenta escuchando siempre la radio, en aquella época casi toda la programación era local, todavía no estaban de moda las radiofórmulas que acabaron con todo, y se apoyaba mucho la música que se hacía en tu ciudad. Muchos eran los programas que se dedicaban a poner las maquetas que grababan los grupos de entonces y siempre que podía grababa en cintas de cassette aquellas canciones que ponían en la radio que más me gustaban, aquella versión en acústico nueva, o aquella grabación que realizaron en aquel concierto. Todavía tengo muchas de esas cintas que guardo como un auténtico tesoro.

Muchos fueron los grupos de Córdoba que sonaban entonces, la gran mayoría de ellos con pocos medios, pero con gran calidad y mejores canciones. Me gustaban la mayoría, aunque por encima de todos estaba Tarik y La Fábrica de Colores. Este era el proyecto de Álvaro Muñoz (guitarrista y compositor de Yacentes, otra de las bandas míticas de Córdoba en aquellos tiempos). Formaban también la banda Charli de la Mata (guitarras), Antonio Almagro (bajo) y Francisco Estrada (batería). Sus influencias podían ir desde Bowie hasta Joy Division.



De la primera maqueta que recuerdo destacaban especialmente Esa extraña emoción y Entonces ¿por qué?. Cuando tenía 14 años esas eran las canciones que más me gustaban y solía escucharlas a todas horas, ellos fueron una de mis primeras referencias. Aunque esta versión es de un single editado en 1990, este Entonces ¿por qué? guarda mucho de aquella primera versión. Impresionante. Todo lo que hacían era igual de bueno.




Poco después ganaron el concurso de rock Alcazaba de 1986, aquello fue el espaldarazo para que sonaran en todas las emisoras de radio con la grabación de la cara A de un LP que recogía cinco canciones del concierto, compartidas en la cara B con La Reseva (segundo puesto y otra de las bandas míticas de Córdoba) y el grupo granadino Dirección Prohibida (tercer puesto). Así de bien sonaban con Esa Extraña Emoción.



A pesar de todo no grabaron su primer LP hasta 1990 por Mano Negra Records, donde se recogían algunos de los temas míticos de la banda junto a otros nuevos. Un trabajo sensacional que tuvo una excelente crítica. Precisamente ahora que se cumplen 25 años del lanzamiento de este trabajo Álvaro, junto a Fernando Vacas (bajo), Eric Jiménez (batería) y C.C. Olivas (guitarra) volverán a tocar todos esos temas en tres conciertos irrepetibles. El primero de ellos fue ayer en Madrid, el segundo en Córdoba en el Teatro Góngora el 12 de junio a las 9 de la noche y el tercero en el Palacio de Viana el 20 de septiembre también en Córdoba. Una ocasión única que no nos debemos perder.

Con tal motivo han editado también un EP con la versión actual del Entoces ¿Por Qué? y otra versión realizada por los Flow. Es de libre descarga desde su página de bandcamp. Un auténtico regalo, no os lo perdáis!!


domingo, 25 de mayo de 2014

Univers: L'Estat Natural

Univers es una banda procedente de Barcelona y  formada por Eduard Bujalance (guitarra y voz), Yago Alcover (guitarra y voz), Pau López (bajo) y Aitor Bigas (batería). Se formaron en 2011.



El pasado mes de marzo publicaron su primer LP titulado L'Estat Natural editado por Famèlic Records y grabado y mezclado por Sergio Pérez. Un trabajo cuidado y sólido donde podemos disfrutar de todos esos sonidos actuales que tanto nos recuerdan a épocas pasadas. Y es que pasado y presente se conjugan con las bandas que comparten sonidos con ellos como The Jesus And Mary Chain, Girls Names, My Bloody Valentine, Veronica Falls o en ocasiones los mismísimos The Cure. Son nueve canciones absolutamente redondas de pop ruidoso, que podemos englobar dentro del post-punk y shoegaze. Sin lugar a dudas es uno de los mejores discos de este año.

El trabajo se abre con Heather, un tema que nos recuerda a los mejores The Jesus And Mary Chain, una auténtica joya. El segundo corte, Minerals es un tema puntero con esas guitarras y ese espectacular punteo, ha sido escogido como primer single y quizás sea el que más me gusta. Travesant la Llum del Sol es otro de los momentos álgidos del trabajo que tiene este comienzo tan espectacular. Sigue Estàtua en Moviment, otro tema denso, noise pop en pura esencia, uno de los temazos de este disco. La nueva versión de Paral-lel es sublime. Camps en Flames resulta otra de las más movidas, con toque guitarreros al estilo de Girls Names. Y para terminar Muntanya Magnètica, un corte en una línea mucho más pausada, que consigue envolverte en una atmósfera única, especial. Realmente da igual el tema que escojas porque todos tienen calidad más que sobrada y recogen esos sonidos que tanto nos gustan. Destacamos todos y cada uno de ellos, así que lo mejor es que los escuches y escojas el que más te gusta.


A finales de 2012 editaron el EP La Pedregada, una auténtica joya que no te puedes perder. Es de libre descarga a través de su página de bandcamp.



Este sábado 31 de mayo a las 17:40 actúan en el Primavera Sound en el escenario Pitchfork. ¡¡No te los pierdas!!

domingo, 18 de mayo de 2014

Renoh: Renoh

Renoh es una banda procedente de Puebla (México) formada en el año 2010 como consecuencia de ganar el concurso Rockampeonato Telcel del mismo año entre más de 5000 bandas. Anteriormente sus componentes se integraban en la banda Lissa. Se encuentra formada por Dave Eme (guitarra), Ene Filippi (guitarra y voz), Zury Villafaña (bajo), Pano Contreras (bajo) y Milton Martínez (batería).



Ganar el Rockampeonato Telcel, además de mantener la banda, trajo consigo que grabaran su primer trabajo de la mano de Joselo Rangel (Café Tacvba). En ese momento se encontraba aún en la banda Uriel García (guitarra y voz) y aún no había llegado Milton.

A pesar de ser un trabajo que tiene casi 3 años, lo he descubierto hace algunas semanas y no puedo dejar de recomendarlo desde aquí. El sonido de la banda es bastante bueno y bien construido, indie pop con toques shoegaze e influencias de Sigur Rós y Mogwai.

El disco tiene dos partes bien diferenciadas. En la primera, a pesar de mantener ese sonido compacto, se encuentran los temas con tiempos medios, entre los que destacan Mi amigo Reno, antiguo tema de su anterior banda (Lissa) que fue el primer single de este trabajo y de donde proviene el nombre del grupo. También Sueño ártico o Un Millón de Años, nominada a mejor canción en la película mexicana Un Mundo Secreto. Melodías envueltas en una música impresionante. A partir del instrumental Panic Attack las canciones son algo más densas, con un sonido compacto lleno de capas de guitarras que consiguen un gran efecto. El punto álgido es To The Stars, única canción en inglés y que me parece insuperable. A partir de aquí vuelve a decaer un poco la intensidad, aunque no la calidad, quedando resquicios de guitarras desatadas en Nubes de ColoresPrincesa Polar. Totalmente recomendable.



Con este trabajo consiguieron excelentes comentarios tanto por público como por la crítica musical, gracias al cual han compartido escenario con gente de la talla de Kaiser Chiefs o Blur. Podéis descargaros el disco de forma totalmente gratuita desde su página de bandcamp. Un auténtico regalo para poder seguir disfrutando de ellos en cualquier lugar.

Para terminar y poder comparar la evolución de algunos temas os dejo con Mi Amigo Reno en la versión de Lissa del año 2006. Consiguen una atmósfera shoegaze realmente alucinante. No os la perdáis.


miércoles, 14 de mayo de 2014

Orchid: Orchid EP

Orchid es una banda procedente de Nashville (Tennessee) formada por Kari (Voces), Heath (guitarra), Wes (guitarra), Josh (bajo) y Alex (batería).

El pasado mes de abril editaron su primer EP gracias al sello Transylvania Tapes.

El trabajo es una auténtica joya cargada de guitarras de los noventa con guiños grunge que consiguen un gran sonido, todo ello aderezado por la bonita voz de Kari. Indie de altísima calidad, con guitarras poderosas y melodías pegadizas. No os perdáis Big Deal, Find Me, Hello Clio o la increíble versión del Will Never Marry de Morrisery. Auténticos temazos dignos de convertirse en auténticos himnos..


A día de hoy existe muy poca información en la red sobre ellos, apenas he encontrado su página de bandcamp desde donde podéis descargaros este trabajo de forma totalmente gratuita. Un auténtico regalo. Que sean poco conocidos será cuestión de muy poco tiempo porque calidad tienen de sobra para sonar en todas las radios y prensa especializada. No digas que no te avisé.

miércoles, 16 de abril de 2014

When Nalda Became Punk: Indiepop or Whatever!

El pasado 4 de marzo la banda gallega When Nalda Became Punk formada por Elena Sestelo, Roberto Cibeira y Antonio Llarena publicó su nuevo EP titulado Indiepop or Whatever! con el sello americano Shelflife Records. El primer regalo es la portada, donde podemos ver a Antonio sacando un disco de Belle & Sebastian, entre otros de Heavenly o Ash. Influencias claras de la banda y que nos encantan.


El trabajo se abre con Song for Carrie Mathison, dedicada a la protagonista de la serie Homeland. Este tema ha sido elegido como primer single, pop con guitarras enérgicas acompañadas de la melodía de los teclados. Fantástico. No os perdáis el video, un maravilloso trabajo de animación realizado por El Laboratorio de Band à Part.


Indiepop or Whatever es una auténtica joya. Quizás con un sonido más punk, pero igual de pegadizo y con toda una declaración de principios. Indiepop forever!! Yo creo que es el tema que más me gusta. Daylight Saving Time es enérgico y con un sonido más sucio o contundente, lleno de guitarras noventeras, pero con todo el estilo personal que le sabe imprimir la banda. A secret plan juega con el sonido de sintetizadores, construyendo una canción poderosa y de estribillo pegadizo.




Nos encontramos ante un trabajo fantástico con cuatro temas contundentes y bien construidos. Cuatro temazos para no dejar de escuchar.

miércoles, 5 de marzo de 2014

Slow Hello: Audio Baby

Slow Hello es una banda procedente de Quezon City (Filipinas). Sus inicios se remontan al 2008 como un proyecto en solitario de Selena Salang (guitarras y voz), proyecto paralelo que compaginaba con sus otros trabajos con otras bandas, como por ejemplo Ang Bandang Shirley. Con el tiempo se unieron Marc Inting (bajo), Erwin Hilao (batería) y Russ Davies (guitarra).


El año pasado editaron su primer larga duración llamado Audio Baby que es simplemente magnífico. Es un álbum cargado de canciones indie-pop con claras influencias de grupos como Teenage Fanclub o The Lemonheads. El primer single fue You know It's you, una deliciosa balada que recoge todos aquellos sonidos de los noventa. Aunque mi preferida es Prayer for Breach, más cruda y posiblemente la que rompa en cierto modo la homogeneidad del resto del trabajo. También Cold Turkey o Fairweather Friend, temas sobresalientes que recogen todas las influencias de los grupos de los noventa. 




Si aún no los conoces, no dudes en escucharlos. Música de calidad que no debería pasar desapercibida. Slow Hello ha sido una auténtica sorpresa que habrá que seguir muy de cerca. Totalmente recomendables.

viernes, 21 de febrero de 2014

Wild Apes: Wild Apes EP

Wild Apes es una banda procedente de la ciudad de Oporto que se formó en el verano de 2013 y está compuesta por João Fonseca (voz y guitarra), Pedro Pires (bajo) y Fábio Rodrigues (batería). El pasado día 14 de febrero vio la luz su impresionante primer EP.


Sus influencias abarcan a The Beatles, Arctic Monkeys, The Clash o Radiohead. Este primer trabajo incluye cuatro temazos de rock alternativo, todos de una calidad impresionante, que no te dejarán quieto ni un momento.

La primera canción es Wanna Kill, ritmo frenético con subidas y bajadas en un pegadizo estribillo. Auténtico primer single de este trabajo. Aquí tenéis el vídeo de youtube con imágenes de cine de serie B.



El trabajo se completa con la impresionante Linger.  Child tiene la pinta de convertirse en un auténtico himno, seguro que será una de las canciones más aclamadas de la banda.  El último tema es From Summer To Fall que pone el broche de oro a un fantástico EP. No dejes de escucharlo si quieres disfrutar.






Desde su página de bandcamp puedes descargarte el disco de forma totalmente gratuita. Todo un lujo poder acceder a discos de tanta calidad. ¡Gracias!

miércoles, 5 de febrero de 2014

Astari Nite: Stereo Waltz

Astari Nite es una banda procedente de Miami Florida que se formó en 2008 por Mychael Ghost (voz), Illia Tulloch (batería), Michael Setton (guitarra) y M. Sallons (Bajo).


Después de haber publicado un par de EPs y varios singles, a finales del pasado mes de enero salió a la luz su primer larga duración titulado Stereo Waltz. Desde la primera canción ya nos damos cuenta de que estamos ante un trabajo impresionante. Ellos definen sus estilo como brit pop dark y está claro que tienen influencias de todos esos estilos, aunque también podrían quedar englobados dentro del Darkwave o incluso post-punk. Y es que su sonido y música engloban todo eso y mucho más. Impresionante. No dejéis de escucharlos, no os dejarán indiferentes. 


Muchos son los temas que podríamos destacar de este trabajo, quizás Astrid, Coven o I.O.1987 sean mis favoritos. Como primer single ha salido este fantástico Pyramids. ¿Cuál os gusta más a vosotros?



Desde su página de facebook o bandcamp podéis descargaros algunos de sus trabajos. Absolutamente imprescindibles.

sábado, 11 de enero de 2014

Ocean Noise: Museum

Ocean Noise es uno de esos grupos que todos deberíamos conocer y muy pocos conocen. Nos referimos a la banda procedente de Toronto, ya que en México existe otra con el mismo nombre. Sus inicios se remontan a 2009 y la forman actualmente Brian Ypma, Rachel Deines y Marcus Cipparrone.


Acaban de publicar su nuevo single Museum, que suena realmente bien.




Hacen un indie pop de una altísima calidad que no debería pasar desapercibido. Las combinación de las voces de Rachel (teclados) y Brian (guitarra) es perfecta.

No es casualidad la calidad de su sonido, ya que en 2012 nos sorprendieron con un excelente álbum de debut Lost Horizon que es una auténtica maravilla. 


Quizás mi canción preferida sea el segundo corte: Always Be Enough. Esta es una bonita  versión acústica entre luces de Navidad y parece que mucho frio.


El año pasado editaron también un par de singles, destaco este delicioso Imagination.


jueves, 14 de noviembre de 2013

Ancient Times: Nightschool / Hieroglyphic

Ancient Times es el proyecto liderado en el año 2012 por George Smale, un joven procedente de Brighton. El resto de la banda lo forman Matt y Ally.



El pasado mes de octubre lanzaron gracias al sello Soft Power Records su primer single en una edición en vinilo de solo 250 copias.

Algunos le pueden criticar que suenan demasiado a Morrisey o a The Smiths y es cierto, nadie podría negarlo. Pero si te gustan ellos, te gustarán Ancient Times.

Este primer trabajo consta de dos canciones: Nightschool y Hieroglyphic. Dos temas de excelente calidad y con bastante peso, aunque si hubiera que elegir quizás escogería el último. ¿Cuál prefieres tú?