LOMO (Shintaro Gotou): 若い

Desde Japón nos acaba de llegar esta interesante propuesta llena de power-pop y de sólidas guitarras. A pesar de lo exótico que pueda parecer, estos sonidos nos resultan muy familiares y cercanos. Esperemos que nos sigan regalando más canciones como esta.

Vertical Interval: All The Fading Stars

Vertical Interval está formado por Chris Caulder (batería, guitarras, bajo, teclados, voces) y Jen McGrath (guitarra, piano, voz). Se caracterizan por hacer un dream-pop con toques de shoegaze y clara influencia de los noventa, esa década que tanto nos gusta.

La bonita voz de Jen, junto con la de Chris, envuelta por toda esa cuidada instrumentación consigue un efecto notable. El 15 de julio se publica All The Fading Stars por su sello propio Ousted Records. Delicadeza, sensibilidad y calidad se aunan en este espléndido trabajo del que ya podemos escuchar algunas de sus canciones.

Chris se caracteriza por ser un alma inquieta: multiinstrumentista, escritor, poeta, artista.... Tiene infinidad de proyectos musicales (y no musicales) que lleva bajo diferentes nombres: Icicle Sound, The Soft Return, etc. Todos ellos según el estilo y temas que toque. Resulta curioso escuchar toda esa amalgama de estilos y comprobar que detrás de todos ellos se encuentra la misma persona junto a diferentes colaboradores dependiendo de cada propuesta.

No os perdáis el disco de versiones en solitario donde toca absolutamente todos los instrumentos. Hay versiones de Depeche Mode, New Order, The Smiths, Green Day, etc.

Si lo preferís os dejo con la versión de Headmaster Ritual de The Smiths. Podéis encontrar todas las demás en el mismo sitio. Que lo disfrutéis.

Killing Joke: Love Like Blood

Durante más de 15 años he estado grabando cintas de cassette con aquellas canciones que escuchaba en la radio y me gustaban. Todavía las conservo, aunque ya no las escucho, pero son un recuerdo imborrable y una pequeña muestra musical de la época. De aquellos primeros tiempos siempre he sentido nostalgia, las radios eran libres y podían poner la música que le gustase al locutor de turno, sin importarle si eran novedades o si la industria quería que se promocionase a un determinado artista en concreto. Había libertad y si encontrabas algún programa con gustos parecidos a los tuyos, ya tenías una cita obligada para escuchar la mejor música. De aquella parte de los ochenta recuerdo varios programas míticos, aunque el que más escuchaba era El Secreto Azul de la Atlántida dirigido y presentado por Ángel Vázquez desde la Cope de Córdoba. Supongo que buena parte de mi educación musical se la debo a él. Después llegaron las radiofórmulas y poco a poco acabaron con todo, sólo nos quedó Radio 3.

Todo lo anterior viene a cuento porque en algunas de aquellas cintas había una canción que justo cortaba  la grabación cuando decían el nombre del grupo y en aquella época no me quedé con él. Años después la he escuchado muchas veces, cada vez que ponía aquella cinta y siempre quedó la incógnita de quién cantaba aquello. 

En Internet no está todo, pero casi y buscando un día por puro azar llegué a aquella mítica canción.

Era Killing Joke. Aquella canción data de 1985 y se incluía en su LP Night Time. El grupo se formó en 1979 en el barrio londinense de Nothing Hill por Jaz Coleman (voz y teclados), Geordie Walker (guitarra) y Martin "Youth" Glover (bajo) que fue sustituido en 1987 por Paul Raven.

Es una banda que nació después de la primera oleada punk en Gran Bretaña, con grupos como The Sex Pistols o The Clash. Killing Joke cogió el testigo de estos grupos. Posteriormente, fue una influencia clara en otras bandas míticas como han sido Nirvana, Soundgarden o Metallica por poner algún ejemplo. 

Después de más de tres décadas desde su formación, siguen en activo y están en plena forma como se ve en este concierto en París del pasado mes de marzo.

Anakin: Emergency Broadcast System

Anakin es una banda que ya nos sorprendió el año pasado con Random Accesed Memories, un trabajo muy bueno que aunaba influencias de bandas como The Rentals, HUM o Weezer. Melodías consistentes controlando el ruido y la distorsión que volvían a trasladarnos a tiempos pasados.

Este grupo proveniente de Kansas formado por Chris Rosenthal, Brad Chancellor y Brent Windler vuelve a rozar la perfección en su último trabajo Emergency Broadcast System. Bien es verdad que hay temas como Heliocentric que suena a single, pero ciertamente cualquiera de las cinco canciones tiene el gancho suficiente para atraparnos y no dejar de escucharlas. Ya me diréis que os parece.

Oyama: I Wanna

Oyama es el nombre de una ciudad de Japón, pero igualmente es el nombre de una muy interesante banda que llega desde Reikiavik (Islandia). Se formó en abril de 2012 y a principios de este año lanzaron su primer trabajo. El grupo está formado por Úlfur Alexander (guitarras y voz) Júlía Hermannsdóttir (teclado y voz), Bergur Anderson (bajo y voces), Kári Einarsson (guitarras) y Rúnar Örn Marinósson (batería).

La música que hacen tiene fuertes dosis de shoegaze, voces melódicas envueltas en capas y capas de guitarras con claras influencias de Sonith Youth, Pixies o My Bloody Valentine. Su atmósfera envolvente nos traslada a la década de los noventa que tan bien sonaba.

Este primer trabajo se llama I Wanna. Una de las canciones destacadas es Shade, en ella podemos disfrutar con todos los sonidos de los que hablábamos antes.

Ambientes similares podemos respirar en Wasted (Dinosaur) o Sometimes, temas realmente notables, o en la más onírica aunque igualmente envolvente Sleep, con la que se abre el disco. Es una banda que no debería pasar desapercibida y que seguro disfrutaréis si os gustan este tipo de sonidos. Altamente recomendable.

Better Best: Something of a Reverie

Better Best es otro grupo desconocido que apenas tiene referencias en Internet, no he encontrado información sobre ellos. Se formaron en San Diego y lo componen Isaac, Zack, Jesse y Max.

En 2012 publicaron Demos, un single con dos canciones y en mayo han editado (ellos mismos han hecho todo el proceso) el EP Something of a Reverie. Hacen una música alternativa con toques electrónicos, psicodélicos y shoegaze que en determinadas secuencias me recuerdan a Ride o a The Verve.

Me quedo con el corte 2 Wonder Ring y el 3 Marathoner, con diferencia son los que más me gustan. Ya me diréis que os parecen.

Juvenilia: Obras de Juventud

Con este sugestivo nombre (Juvenilia), que nos puede transportar hasta los primeros relatos de Jane Austen, se nos presenta este grupo de cinco chicas procedentes de Buenos Aires. Sus nombres son Juli, Danie, Gretel, Vals y Celes.

En enero sacaron un CD single con dos canciones, una en inglés y otra en español. Quizás sea por por el idioma, pero mi favorita es Solíamos reírnos más. Un tema revestido de poderosas guitarras y lleno de dolor. Letras cuidadas que merecen ser escuchadas en toda su intensidad.

El single se abre con este espectacular Terrified que suena tan bien.

Aquí puedes escuchar los dos temas completos:

Solíamos reírnos más

Silencio y más hasta explotar,

tiñe blancos muros en tu habitación 

y se acercan más, hasta encerrar, 

tan asfixiante ya no hay amor. 

Las horas pasan y se van 

tiempo muerto me apartas, 

lejos de vos. 

Solíamos reírnos más y ahora sólo hay lágrimas y decepción. 

Decepción. 

Revela ya la oscuridad, 

infinitas fotos de algún tiempo atrás, 

momento de felicidad ahora está hundiéndome. 

Hundiéndome. 

Las horas pasan y se van 

tiempo muerto me apartas, lejos de vos 

Solíamos reírnos más y ahora solo hay lágrimas, 

cubriéndonos, 

hundiéndonos, 

en este mar de soledad, me hace tan mal

Juvenilia ha resultado ser un grupo joven, pero con unas composiciones sólidas y al mismo tiempo muy bien cuidadas. Una banda realmente muy interesante que estoy seguro nos sorprenderá con sus futuros trabajos. Estaremos atentos.

Clustersun: Be Vegetal

Clustersun es un grupo procedente en la región de Catania (Italia) y formado por Piergiorgio Campione (sintetizadores y voces), Marco Chisari (Bajo y voces), Andrea Conti (batería) y Mario Lo Faro (guitarra). Es un grupo muy reciente del que apenas hay información todavía por la red, aunque estamos seguros que será sólo cuestión de poco tiempo.

Hasta la fecha sólo han editado este single, publicado a últimos del pasado mes de mayo y titulado Be Vegetal con claras influencias de la música de los noventa y que podríamos clasificar dentro del post-punk o indie-rock, aunque quizás sea más acertado englobarlos dentro de la música alternativa. Sinceramente siempre me lío con las etiquetas, así que lo mejor es que lo escuchéis vosotros mismos. A mí me parecen muy buenos.

Pale Spectres: Helen Of Troy

A mediados del pasado mes de marzo se publicó el primer EP de Pale Spectres, una banda de indie-pop procedente de París y formada por Jean-François, Rafael, Stéphane y Thomas. Tres parisinos y un mejicano a la batería que forman una combinación perfecta para hacer buena música.

Helen Of Troy, el tema que da nombre al EP es simplemente delicioso. Una auténtica joya.

El trabajo se cierra con Come On, Let's Dance. Otro tema que suena de maravilla.

Recomiendo escuchar el EP al completo y descubrir a esta nueva banda porque es una auténtica delicia. No te arrepentirás.

La Maniobra de Q: El Desarrollo de la Tolerancia

La banda murciana La Maniobra de Q acaba de publicar su segundo trabajo: un EP titulado El Desarrollo de la Tolerancia. La banda nació en 2008, tres años después autoeditaron su primer trabajo Eterna Juventud, un disco increíble lleno de buenas canciones y ahora nos sorprenden de nuevo. La banda la forman Ana (voz y teclado), Jose Ángel (voz y guitarra), Sergio (bajo), Javi (batería) y Victor (guitarra).

Por lo general no suelo tener problemas en escoger un par de canciones de cada disco que sirvan como muestra del trabajo que presentamos. Hoy sí los tengo. Cualquiera de las tres canciones que lo componen podría ser elegida como hipotético single. Quizás sea porque tienen muchas de las influencias que tanto me han gustado estos últimos años, debe ser eso. Así que muestro los tres temas para que veáis que no estoy equivocado.

El primer tema Iba a ocurrir es el más pegadizo en principio con ese inicio lleno de guitarras y las bonitas voces de José Ángel y Ana.

El tema que da nombre al EP, El Desarrollo de la Tolerancia, tiene un tiempo distinto. Más lento en su inicio, con unas guitarras que terminan envolviéndolo todo en una intensa atmósfera muy particular. La parte final es impresionante con claros toques shoegaze.

El trabajo se cierra con Diez Años. Otro tema que va creciendo a medida que avanza y que consigue atraparte con fuerza.

Tanto su primer trabajo como este que presentamos ahora son de libre descarga desde su página en bandcamp. La verdad es que me encanta el resultado que consiguen. Estoy seguro que no te resultarán indiferentes.