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Lost Tapes: Poetry Dates

Lost Tapes es el proyecto formado en 2012 por Pau Roca (La Habitación Roja) y RJ Sinclair (Tokyo Sex Destruction). A pesar de vivir en ciudades diferentes, encuentros ocasionales en conciertos y festivales con sus respectivas bandas fraguaron una amistad que desembocó en el proyecto musical que hoy te presentamos.

Que pertenezcan a bandas tan señaladas ya nos da pistas sobre la calidad del sonido que tienen, aunque su estilo musical sea bien diferente. Y es que nos encontramos con un indiepop, dream pop o pop independiente al más puro estilo C86 realmente impresionante. Quizás nos recuerde a otras épocas de mayor gloria musical, y es que de eso se trata porque lo que hacen vuelve a dar sentido a la música con canciones realmente perfectas.

A principios de año editaron el EP Poetry Dates por el sello Cloudberry Records. Un trabajo imprescindible formado por cuatro canciones que son auténticos singles. Se abre con el tema War in the Netherlands, también incluido en antiguas grabaciones de la banda.

Siguen con Skylines, con una guitarra que te atrapa desde el principio y que consigue que quizás sea el tema que más me gusta. Poetry Dates da nombre al EP y es realmente fantástico. Seguro que no puedes dejar de escucharlo.

Chances es otra gran canción que pone el broche de oro a este impresionante trabajo.

El sello holandés Candy Twits Records ha seleccionado su canción All I Miss para un recopilatorio de grupos independientes. Otro auténtico temazo que no te puedes perder.

Aparte de todo esto está en puertas un nuevo EP con el sello francés Beko Disques del que adelantamos el impresionante Blame it on Rio, un tema algo más shoegaze, algo más eléctrico que consigue un efecto genial. También van a publicar un CD con el sello sevillano Little Treasures y un 7" con el inglés Box Bedroom Rebels.

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Quizás el nombre del grupo haga referencia a aquellas cintas de cassette, que todavía conservo, en las que grabábamos nuestros grupos preferidos de entonces y donde quizás permanezcan perdidos algunos de nuestros primeros recuerdos con la música.

Como decía al principio, un grupo imprescindible que seguro nos acompañará en muchos momentos de nuestra vida. No dejes de escucharlos.

Otoño: Diferentes

Procedente de la ciudad de Las Heras (Argentina) nos llega Otoño,  banda formada en la actualidad por Carina Lourdes Staiti (voz), Máximo Mario Lorda (guitarra), Leopoldo Gigena (batería), Guillermo Daniel Staiti (bajo), y Aníbal Rivero (segunda guitarra).  

El pasado 27 de mayo editaron su segundo larga duración llamado Diferentes. Un trabajo realmente sobresaliente lleno de sonidos rock, pop, noise, repleto de guitarras envolviendo la bonita voz de Carina. El trabajo se inicia con Final, un tema con guitarras con tintes dream-pop delicioso y que desde la primera escucha te atrapa. Continúa con la desenfadada Diferentes, canción que da nombre al trabajo. Quizás el tema que más me guste sea Deshacerte, más pop-rock y con una cuidada base de guitarras. Mártir es más rock y contundente con un inicio realmente espectacular. Soñar es dream-pop en estado puro. Así llegamos a Trance, tema instrumental que ha contado con la colaboración de lujo de Bob Nastanovich (integrante de la mítica Pavement) donde aporta voces y ruidos. No está más me recuerda en su estructura a algunos temas punk-rock, aunque en realidad es el inconfundible sonido de Otoño. Así podríamos continuar hasta completar los 11 temas que componen este gran disco lleno de temas redondos. 

El trabajo está exquisitamente cuidado con una preciosa portada y un libreto interior con las letras de las canciones absolutamente impagable. Lo mejor de todo es que es un trabajo totalmente gratuito que puedes descargarte desde su página de bandcamp.

El proyecto se inició en 2007 cuando Carina y Máximo se unieron para hacer canciones, ofreciendo numerosos conciertos en la escena local argentina. En 2010 publicaron su primer trabajo, llamado como ellos, Otoño y repleto de grandes canciones.

En el año 2012 publicaron un EP que puede considerarse el primer trabajo de la banda al completo y que suena así de bien.

Trabajos que también puedes bajar y conservar para una mejor escucha desde su página personal. Un auténtico regalo que no puedes dejar pasar.

Realmente he conocido a la banda con su último disco hace algunas semanas, pero la calidad del mismo me ha dejado impresionado y os lo recomiendo desde aquí a todos. 

Nuevo programa de Metamorfosis

Nuestros amigo de Metamorfosis, Antonio y Ana, han subido a la red un nuevo programa de su estupendo programa de radio. Desde aquí estamos especialmente agradecidos porque el programa se ha basado en algunas de las últimas sugerencias musicales que has podido disfrutar en este mismo blog: Orchid, Univers, Renoh y Tashaki Miyaki.

¡¡Muchas gracias, amigos!!

No os lo perdáis.

Fear Of Men: Luna / Outrun me

Fear Of Men es una banda que se origina en el año 2011 en Brighton cuando Jessica Weiss, estudiante de la Escuela de Arte, se encontraba realizando bandas sonoras para sus cortometrajes y conoció al guitarrista Daniel Falvey. Empiezan a trabajar juntos en este proyecto desde ese primer momento. La música que componen va derivando hacia el pop desde sus primeras grabaciones caseras. Es entonces cuando se une Michael Miles en la batería. Después de algunas grabaciones en cassette y varios singles, en 2013 gracias al sello Kanine Records editan un recopilatorio con las canciones más destacadas de la banda durante este periodo llamado Early Fragments. Un trabajo lleno de calidad preludio de lo que estaba por llegar. El pasado mes de abril presentaron su primer larga duración titulado Loom,  también editado por Kanine Records. Un disco auténticamente imprescindible.

Art Is Hard Record en el mismo mes de abril ha lanzado un flexicine, un single de vinilo flexible que viene acompañado de un libreto de 20 páginas que contiene textos, letras y fotos de la banda. En edición limitada y perfecto para coleccionistas. En dicho single se incluye la fantástica Luna y Outrun me.

Realmente suenan de maravilla, dream pop que bucea en el sonido de los 90 y que nos puede recordar a Camera Obscura o incluso guitarras que nos traen a la memoria a The Smiths o The Sundays. Una combinación maravillosa.

Haciendo un poco de historia podemos destacar este primer single editado en 2012 y formado por Mosaic y Your Side. .

Hasta ahora algunos de sus temas más conocidos se encontraban en Early Fragments, como el anterior Mosaic  o Seer.

Debajo de estas melodías subyace el drama, el mismo nombre del grupo proviene de la enfermedad androfobia, miedo a los hombres, en inglés Fear of Men. Las letras son oscuras, llenas de traumas donde el agua tiene un papel siempre especial.

En el nuevo LP Loom destacan muchas canciones, en realidad todas, convirtiéndose en un trabajo que todos deberíamos tener. Este vídeo del tema Descent dirigido por Eleanor Hardwick es fantástico, precioso con esos arreglos de cuerda finales. En él vuelven a predominar las letras oscuras.

En la pasada primavera estuvieron de gira por Estados Unidos y llega el turno de Europa, ahora mismo están en Francia, pero de allí pasan a Italia, Alemania y Reino Unido. Y todo esto acompañados por otra de nuestras bandas favoritas: The Pains of Being Pure at Heart. ¿Se puede medir más?

Esta es la versión francesa de Luna. Seguro que os encanta.

When Nalda Became Punk: Nuevo vídeo Indiepop or Whatever!

When Nalda Became Punk acaban de publicar un maravilloso vídeo con el tema Indiepop or Whatever!, segundo single de su último EP del mismo nombre que comentamos hace semanas.

Es un vídeo grabado durante el viaje a Londres y su actuación en el festival Indietracks que se celebró a finales de julio del año pasado. ¡No os lo perdáis! ¡Suenan genial!

Indiepop or Whatever!

Sometimes i sleep too much 

and in my mind, as soon as it can run, I am there again 

staring at the modern faces 

shouting out loud as ever 

These things spread over everything 

how can´t you love it? 

´cause I just can sigh 

And these times I wouldn´t wake up 

How could I try? if it´s my song on the radio 

we´ve been talking about our expectations 

indie pop or whatever! 

now i´m young and feel so empty, yes i'm lost and can´t think clearly 

they've got it, i miss it, you kids know how to have fun 

nd these times I wouldn´t wake up 

How could I try? if it´s my song on the radio 

we´ve been talking about our expectations 

indie pop forever! 

now i´m young and feel so empty, yes i'm lost and can´t think clearly 

they've got it, i miss it, you kids know how to have fun

Tarik y la Fábrica de Colores: Entonces ¿por qué?

Recuerdo los años ochenta escuchando siempre la radio, en aquella época casi toda la programación era local, todavía no estaban de moda las radiofórmulas que acabaron con todo, y se apoyaba mucho la música que se hacía en tu ciudad. Muchos eran los programas que se dedicaban a poner las maquetas que grababan los grupos de entonces y siempre que podía grababa en cintas de cassette aquellas canciones que ponían en la radio que más me gustaban, aquella versión en acústico nueva, o aquella grabación que realizaron en aquel concierto. Todavía tengo muchas de esas cintas que guardo como un auténtico tesoro.

Muchos fueron los grupos de Córdoba que sonaban entonces, la gran mayoría de ellos con pocos medios, pero con gran calidad y mejores canciones. Me gustaban la mayoría, aunque por encima de todos estaba Tarik y La Fábrica de Colores. Este era el proyecto de Álvaro Muñoz (guitarrista y compositor de Yacentes, otra de las bandas míticas de Córdoba en aquellos tiempos). Formaban también la banda Charli de la Mata (guitarras), Antonio Almagro (bajo) y Francisco Estrada (batería). Sus influencias podían ir desde Bowie hasta Joy Division.

De la primera maqueta que recuerdo destacaban especialmente Esa extraña emoción y Entonces ¿por qué?. Cuando tenía 14 años esas eran las canciones que más me gustaban y solía escucharlas a todas horas, ellos fueron una de mis primeras referencias. Aunque esta versión es de un single editado en 1990, este Entonces ¿por qué? guarda mucho de aquella primera versión. Impresionante. Todo lo que hacían era igual de bueno.

Poco después ganaron el concurso de rock Alcazaba de 1986, aquello fue el espaldarazo para que sonaran en todas las emisoras de radio con la grabación de la cara A de un LP que recogía cinco canciones del concierto, compartidas en la cara B con La Reseva (segundo puesto y otra de las bandas míticas de Córdoba) y el grupo granadino Dirección Prohibida (tercer puesto). Así de bien sonaban con Esa Extraña Emoción.

A pesar de todo no grabaron su primer LP hasta 1990 por Mano Negra Records, donde se recogían algunos de los temas míticos de la banda junto a otros nuevos. Un trabajo sensacional que tuvo una excelente crítica. Precisamente ahora que se cumplen 25 años del lanzamiento de este trabajo Álvaro, junto a Fernando Vacas (bajo), Eric Jiménez (batería) y C.C. Olivas (guitarra) volverán a tocar todos esos temas en tres conciertos irrepetibles. El primero de ellos fue ayer en Madrid, el segundo en Córdoba en el Teatro Góngora el 12 de junio a las 9 de la noche y el tercero en el Palacio de Viana el 20 de septiembre también en Córdoba. Una ocasión única que no nos debemos perder.

Con tal motivo han editado también un EP con la versión actual del Entoces ¿Por Qué? y otra versión realizada por los Flow. Es de libre descarga desde su página de bandcamp. Un auténtico regalo, no os lo perdáis!!

Univers: L'Estat Natural

Univers es una banda procedente de Barcelona y  formada por Eduard Bujalance (guitarra y voz), Yago Alcover (guitarra y voz), Pau López (bajo) y Aitor Bigas (batería). Se formaron en 2011.

El pasado mes de marzo publicaron su primer LP titulado L'Estat Natural editado por Famèlic Records y grabado y mezclado por Sergio Pérez. Un trabajo cuidado y sólido donde podemos disfrutar de todos esos sonidos actuales que tanto nos recuerdan a épocas pasadas. Y es que pasado y presente se conjugan con las bandas que comparten sonidos con ellos como The Jesus And Mary Chain, Girls Names, My Bloody Valentine, Veronica Falls o en ocasiones los mismísimos The Cure. Son nueve canciones absolutamente redondas de pop ruidoso, que podemos englobar dentro del post-punk y shoegaze. Sin lugar a dudas es uno de los mejores discos de este año.

El trabajo se abre con Heather, un tema que nos recuerda a los mejores The Jesus And Mary Chain, una auténtica joya. El segundo corte, Minerals es un tema puntero con esas guitarras y ese espectacular punteo, ha sido escogido como primer single y quizás sea el que más me gusta. Travesant la Llum del Sol es otro de los momentos álgidos del trabajo que tiene este comienzo tan espectacular. Sigue Estàtua en Moviment, otro tema denso, noise pop en pura esencia, uno de los temazos de este disco. La nueva versión de Paral-lel es sublime. Camps en Flames resulta otra de las más movidas, con toque guitarreros al estilo de Girls Names. Y para terminar Muntanya Magnètica, un corte en una línea mucho más pausada, que consigue envolverte en una atmósfera única, especial. Realmente da igual el tema que escojas porque todos tienen calidad más que sobrada y recogen esos sonidos que tanto nos gustan. Destacamos todos y cada uno de ellos, así que lo mejor es que los escuches y escojas el que más te gusta.

A finales de 2012 editaron el EP La Pedregada, una auténtica joya que no te puedes perder. Es de libre descarga a través de su página de bandcamp.

Este sábado 31 de mayo a las 17:40 actúan en el Primavera Sound en el escenario Pitchfork. ¡¡No te los pierdas!!

Renoh: Renoh

Renoh es una banda procedente de Puebla (México) formada en el año 2010 como consecuencia de ganar el concurso Rockampeonato Telcel del mismo año entre más de 5000 bandas. Anteriormente sus componentes se integraban en la banda Lissa. Se encuentra formada por Dave Eme (guitarra), Ene Filippi (guitarra y voz), Zury Villafaña (bajo), Pano Contreras (bajo) y Milton Martínez (batería).

Ganar el Rockampeonato Telcel, además de mantener la banda, trajo consigo que grabaran su primer trabajo de la mano de Joselo Rangel (Café Tacvba). En ese momento se encontraba aún en la banda Uriel García (guitarra y voz) y aún no había llegado Milton.

A pesar de ser un trabajo que tiene casi 3 años, lo he descubierto hace algunas semanas y no puedo dejar de recomendarlo desde aquí. El sonido de la banda es bastante bueno y bien construido, indie pop con toques shoegaze e influencias de Sigur Rós y Mogwai.

El disco tiene dos partes bien diferenciadas. En la primera, a pesar de mantener ese sonido compacto, se encuentran los temas con tiempos medios, entre los que destacan Mi amigo Reno, antiguo tema de su anterior banda (Lissa) que fue el primer single de este trabajo y de donde proviene el nombre del grupo. También Sueño ártico o Un Millón de Años, nominada a mejor canción en la película mexicana Un Mundo Secreto. Melodías envueltas en una música impresionante. A partir del instrumental Panic Attack las canciones son algo más densas, con un sonido compacto lleno de capas de guitarras que consiguen un gran efecto. El punto álgido es To The Stars, única canción en inglés y que me parece insuperable. A partir de aquí vuelve a decaer un poco la intensidad, aunque no la calidad, quedando resquicios de guitarras desatadas en Nubes de Colores y Princesa Polar. Totalmente recomendable.

Con este trabajo consiguieron excelentes comentarios tanto por público como por la crítica musical, gracias al cual han compartido escenario con gente de la talla de Kaiser Chiefs o Blur. Podéis descargaros el disco de forma totalmente gratuita desde su página de bandcamp. Un auténtico regalo para poder seguir disfrutando de ellos en cualquier lugar.

Para terminar y poder comparar la evolución de algunos temas os dejo con Mi Amigo Reno en la versión de Lissa del año 2006. Consiguen una atmósfera shoegaze realmente alucinante. No os la perdáis.

Orchid: Orchid EP

Orchid es una banda procedente de Nashville (Tennessee) formada por Kari (Voces), Heath (guitarra), Wes (guitarra), Josh (bajo) y Alex (batería).

El pasado mes de abril editaron su primer EP gracias al sello Transylvania Tapes.

El trabajo es una auténtica joya cargada de guitarras de los noventa con guiños grunge que consiguen un gran sonido, todo ello aderezado por la bonita voz de Kari. Indie de altísima calidad, con guitarras poderosas y melodías pegadizas. No os perdáis Big Deal, Find Me, Hello Clio o la increíble versión del Will Never Marry de Morrisery. Auténticos temazos dignos de convertirse en auténticos himnos..

A día de hoy existe muy poca información en la red sobre ellos, apenas he encontrado su página de bandcamp desde donde podéis descargaros este trabajo de forma totalmente gratuita. Un auténtico regalo. Que sean poco conocidos será cuestión de muy poco tiempo porque calidad tienen de sobra para sonar en todas las radios y prensa especializada. No digas que no te avisé.