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jueves, 5 de junio de 2014

When Nalda Became Punk: Nuevo vídeo Indiepop or Whatever!

When Nalda Became Punk acaban de publicar un maravilloso vídeo con el tema Indiepop or Whatever!, segundo single de su último EP del mismo nombre que comentamos hace semanas.

Es un vídeo grabado durante el viaje a Londres y su actuación en el festival Indietracks que se celebró a finales de julio del año pasado. ¡No os lo perdáis! ¡Suenan genial!




Indiepop or Whatever!

Sometimes i sleep too much 
and in my mind, as soon as it can run, I am there again 
staring at the modern faces 
shouting out loud as ever 

These things spread over everything 
how can´t you love it? 
´cause I just can sigh 

And these times I wouldn´t wake up 
How could I try? if it´s my song on the radio 
we´ve been talking about our expectations 
indie pop or whatever! 

now i´m young and feel so empty, yes i'm lost and can´t think clearly 
they've got it, i miss it, you kids know how to have fun 

nd these times I wouldn´t wake up 
How could I try? if it´s my song on the radio 
we´ve been talking about our expectations 
indie pop forever! 

now i´m young and feel so empty, yes i'm lost and can´t think clearly 
they've got it, i miss it, you kids know how to have fun

sábado, 31 de mayo de 2014

Tarik y la Fábrica de Colores: Entonces ¿por qué?

Recuerdo los años ochenta escuchando siempre la radio, en aquella época casi toda la programación era local, todavía no estaban de moda las radiofórmulas que acabaron con todo, y se apoyaba mucho la música que se hacía en tu ciudad. Muchos eran los programas que se dedicaban a poner las maquetas que grababan los grupos de entonces y siempre que podía grababa en cintas de cassette aquellas canciones que ponían en la radio que más me gustaban, aquella versión en acústico nueva, o aquella grabación que realizaron en aquel concierto. Todavía tengo muchas de esas cintas que guardo como un auténtico tesoro.

Muchos fueron los grupos de Córdoba que sonaban entonces, la gran mayoría de ellos con pocos medios, pero con gran calidad y mejores canciones. Me gustaban la mayoría, aunque por encima de todos estaba Tarik y La Fábrica de Colores. Este era el proyecto de Álvaro Muñoz (guitarrista y compositor de Yacentes, otra de las bandas míticas de Córdoba en aquellos tiempos). Formaban también la banda Charli de la Mata (guitarras), Antonio Almagro (bajo) y Francisco Estrada (batería). Sus influencias podían ir desde Bowie hasta Joy Division.



De la primera maqueta que recuerdo destacaban especialmente Esa extraña emoción y Entonces ¿por qué?. Cuando tenía 14 años esas eran las canciones que más me gustaban y solía escucharlas a todas horas, ellos fueron una de mis primeras referencias. Aunque esta versión es de un single editado en 1990, este Entonces ¿por qué? guarda mucho de aquella primera versión. Impresionante. Todo lo que hacían era igual de bueno.




Poco después ganaron el concurso de rock Alcazaba de 1986, aquello fue el espaldarazo para que sonaran en todas las emisoras de radio con la grabación de la cara A de un LP que recogía cinco canciones del concierto, compartidas en la cara B con La Reseva (segundo puesto y otra de las bandas míticas de Córdoba) y el grupo granadino Dirección Prohibida (tercer puesto). Así de bien sonaban con Esa Extraña Emoción.



A pesar de todo no grabaron su primer LP hasta 1990 por Mano Negra Records, donde se recogían algunos de los temas míticos de la banda junto a otros nuevos. Un trabajo sensacional que tuvo una excelente crítica. Precisamente ahora que se cumplen 25 años del lanzamiento de este trabajo Álvaro, junto a Fernando Vacas (bajo), Eric Jiménez (batería) y C.C. Olivas (guitarra) volverán a tocar todos esos temas en tres conciertos irrepetibles. El primero de ellos fue ayer en Madrid, el segundo en Córdoba en el Teatro Góngora el 12 de junio a las 9 de la noche y el tercero en el Palacio de Viana el 20 de septiembre también en Córdoba. Una ocasión única que no nos debemos perder.

Con tal motivo han editado también un EP con la versión actual del Entoces ¿Por Qué? y otra versión realizada por los Flow. Es de libre descarga desde su página de bandcamp. Un auténtico regalo, no os lo perdáis!!


domingo, 25 de mayo de 2014

Univers: L'Estat Natural

Univers es una banda procedente de Barcelona y  formada por Eduard Bujalance (guitarra y voz), Yago Alcover (guitarra y voz), Pau López (bajo) y Aitor Bigas (batería). Se formaron en 2011.



El pasado mes de marzo publicaron su primer LP titulado L'Estat Natural editado por Famèlic Records y grabado y mezclado por Sergio Pérez. Un trabajo cuidado y sólido donde podemos disfrutar de todos esos sonidos actuales que tanto nos recuerdan a épocas pasadas. Y es que pasado y presente se conjugan con las bandas que comparten sonidos con ellos como The Jesus And Mary Chain, Girls Names, My Bloody Valentine, Veronica Falls o en ocasiones los mismísimos The Cure. Son nueve canciones absolutamente redondas de pop ruidoso, que podemos englobar dentro del post-punk y shoegaze. Sin lugar a dudas es uno de los mejores discos de este año.

El trabajo se abre con Heather, un tema que nos recuerda a los mejores The Jesus And Mary Chain, una auténtica joya. El segundo corte, Minerals es un tema puntero con esas guitarras y ese espectacular punteo, ha sido escogido como primer single y quizás sea el que más me gusta. Travesant la Llum del Sol es otro de los momentos álgidos del trabajo que tiene este comienzo tan espectacular. Sigue Estàtua en Moviment, otro tema denso, noise pop en pura esencia, uno de los temazos de este disco. La nueva versión de Paral-lel es sublime. Camps en Flames resulta otra de las más movidas, con toque guitarreros al estilo de Girls Names. Y para terminar Muntanya Magnètica, un corte en una línea mucho más pausada, que consigue envolverte en una atmósfera única, especial. Realmente da igual el tema que escojas porque todos tienen calidad más que sobrada y recogen esos sonidos que tanto nos gustan. Destacamos todos y cada uno de ellos, así que lo mejor es que los escuches y escojas el que más te gusta.


A finales de 2012 editaron el EP La Pedregada, una auténtica joya que no te puedes perder. Es de libre descarga a través de su página de bandcamp.



Este sábado 31 de mayo a las 17:40 actúan en el Primavera Sound en el escenario Pitchfork. ¡¡No te los pierdas!!

domingo, 18 de mayo de 2014

Renoh: Renoh

Renoh es una banda procedente de Puebla (México) formada en el año 2010 como consecuencia de ganar el concurso Rockampeonato Telcel del mismo año entre más de 5000 bandas. Anteriormente sus componentes se integraban en la banda Lissa. Se encuentra formada por Dave Eme (guitarra), Ene Filippi (guitarra y voz), Zury Villafaña (bajo), Pano Contreras (bajo) y Milton Martínez (batería).



Ganar el Rockampeonato Telcel, además de mantener la banda, trajo consigo que grabaran su primer trabajo de la mano de Joselo Rangel (Café Tacvba). En ese momento se encontraba aún en la banda Uriel García (guitarra y voz) y aún no había llegado Milton.

A pesar de ser un trabajo que tiene casi 3 años, lo he descubierto hace algunas semanas y no puedo dejar de recomendarlo desde aquí. El sonido de la banda es bastante bueno y bien construido, indie pop con toques shoegaze e influencias de Sigur Rós y Mogwai.

El disco tiene dos partes bien diferenciadas. En la primera, a pesar de mantener ese sonido compacto, se encuentran los temas con tiempos medios, entre los que destacan Mi amigo Reno, antiguo tema de su anterior banda (Lissa) que fue el primer single de este trabajo y de donde proviene el nombre del grupo. También Sueño ártico o Un Millón de Años, nominada a mejor canción en la película mexicana Un Mundo Secreto. Melodías envueltas en una música impresionante. A partir del instrumental Panic Attack las canciones son algo más densas, con un sonido compacto lleno de capas de guitarras que consiguen un gran efecto. El punto álgido es To The Stars, única canción en inglés y que me parece insuperable. A partir de aquí vuelve a decaer un poco la intensidad, aunque no la calidad, quedando resquicios de guitarras desatadas en Nubes de ColoresPrincesa Polar. Totalmente recomendable.



Con este trabajo consiguieron excelentes comentarios tanto por público como por la crítica musical, gracias al cual han compartido escenario con gente de la talla de Kaiser Chiefs o Blur. Podéis descargaros el disco de forma totalmente gratuita desde su página de bandcamp. Un auténtico regalo para poder seguir disfrutando de ellos en cualquier lugar.

Para terminar y poder comparar la evolución de algunos temas os dejo con Mi Amigo Reno en la versión de Lissa del año 2006. Consiguen una atmósfera shoegaze realmente alucinante. No os la perdáis.


miércoles, 14 de mayo de 2014

Orchid: Orchid EP

Orchid es una banda procedente de Nashville (Tennessee) formada por Kari (Voces), Heath (guitarra), Wes (guitarra), Josh (bajo) y Alex (batería).

El pasado mes de abril editaron su primer EP gracias al sello Transylvania Tapes.

El trabajo es una auténtica joya cargada de guitarras de los noventa con guiños grunge que consiguen un gran sonido, todo ello aderezado por la bonita voz de Kari. Indie de altísima calidad, con guitarras poderosas y melodías pegadizas. No os perdáis Big Deal, Find Me, Hello Clio o la increíble versión del Will Never Marry de Morrisery. Auténticos temazos dignos de convertirse en auténticos himnos..


A día de hoy existe muy poca información en la red sobre ellos, apenas he encontrado su página de bandcamp desde donde podéis descargaros este trabajo de forma totalmente gratuita. Un auténtico regalo. Que sean poco conocidos será cuestión de muy poco tiempo porque calidad tienen de sobra para sonar en todas las radios y prensa especializada. No digas que no te avisé.

martes, 22 de abril de 2014

Tashaki Miyaki: Cool Runnings

Tashaki Miyaki es una banda formada en 2010 en Los Angeles. Está compuesta por Lucy (batería y voz), Rocky (guitarras) y Dora (bajo), aunque posiblemente no sean estos sus nombres verdaderos y es que ellos siempre han sido bastante misteriosos.



El pasado mes de febrero lanzaron su single Cool Runnings, adelanto de su próximo trabajo que saldrá a finales de año. Indie-pop de altísima calidad, presentado en un vídeo con una calidad igualmente impresionante que ha sido dirigido por Juan  Iglesias. Maravilloso, elegante con una mezcla de cuerdas y noise perfecta.




El trabajo es absolutamente delicioso y se ve completado con el tema There Was A Light, en la misma línea de calidad con la bonita voz de Lucy






La banda fue al principio conocida por sus maravillosas versiones, donde igual tocaban a Roxette o a Guns 'N' Roses, siempre añadiéndoles ese filtro personal tan característico del dream-pop. Habitualmente muchas de estas portadas eran de corte astronómico, como ésta en homenaje a los Everly Brothers y su maravilloso All I Have to Do Is Dream.



En 2012 editaron el single Best Friend, una magnífica canción acompañada por otra aún mejor, Tonight. Todo ello aderezado por una portada con los campos del Hubble.



O el EP de 2013 con la impactante portada de la Galaxia de Andrómeda. Todo ello acompañado de esa mezcla de noise pop, dream pop y slowcore con claras influencias de The Jesus and Mary Chain, Galaxie 500 o Mazzy Star. Absolutamente imprescindible y maravilloso. No te pierdas el primer corte Somethin Is Better Than Nothin o la deliciosa Get It Right. Una auténtica joya.



Para los más curiosos el origen del nombre proviene de la mala pronunciación accidental por parte de Lucy del director de cine japonés Tashaki Miike.

sábado, 19 de abril de 2014

Static Daydream: Run Into The Night

Static Daydream es el nuevo proyecto de Paul Baker (un antiguo miembro de la banda Ceremony) y su pareja Jamie Casey. Se formaron el pasado año en Fredericksburg (Virginia).


El pasado mes de febrero lanzaron este auténtico himno llamado Run Into The Night, una auténtica maravilla llena de guitarras y sonidos post-punk que nos atraparán desde un principio. No os perdáis el estallido en su parte final.
 

La primera referencia que tuvimos de ellos fue a finales del año pasado cuando publicaron este impresionante Control. Sonidos oscuros y envolventes que nos recuerdan otras épocas.



Por último destaco More Than Today, otro tema sobresaliente lleno de guitarras y distorsión.


miércoles, 16 de abril de 2014

When Nalda Became Punk: Indiepop or Whatever!

El pasado 4 de marzo la banda gallega When Nalda Became Punk formada por Elena Sestelo, Roberto Cibeira y Antonio Llarena publicó su nuevo EP titulado Indiepop or Whatever! con el sello americano Shelflife Records. El primer regalo es la portada, donde podemos ver a Antonio sacando un disco de Belle & Sebastian, entre otros de Heavenly o Ash. Influencias claras de la banda y que nos encantan.


El trabajo se abre con Song for Carrie Mathison, dedicada a la protagonista de la serie Homeland. Este tema ha sido elegido como primer single, pop con guitarras enérgicas acompañadas de la melodía de los teclados. Fantástico. No os perdáis el video, un maravilloso trabajo de animación realizado por El Laboratorio de Band à Part.


Indiepop or Whatever es una auténtica joya. Quizás con un sonido más punk, pero igual de pegadizo y con toda una declaración de principios. Indiepop forever!! Yo creo que es el tema que más me gusta. Daylight Saving Time es enérgico y con un sonido más sucio o contundente, lleno de guitarras noventeras, pero con todo el estilo personal que le sabe imprimir la banda. A secret plan juega con el sonido de sintetizadores, construyendo una canción poderosa y de estribillo pegadizo.




Nos encontramos ante un trabajo fantástico con cuatro temas contundentes y bien construidos. Cuatro temazos para no dejar de escuchar.

lunes, 17 de marzo de 2014

Metamorfosis

Una noticia para celebrar y compartir con todos vosotros. Nuestros amigos de Metamorfosis, Antonio y Ana, han incluido en su último programa algunas de las sugerencias que les propuse. En este caso han sido Mad Robot


y a Parasol


Dos de mis grupos favoritos de este año en un increíble programa que no te puedes perder. Muchas gracias amigos y es que Metamorfosis es uno de los mejores programas de radio que puedes escuchar. No te lo pierdas.

miércoles, 5 de marzo de 2014

Slow Hello: Audio Baby

Slow Hello es una banda procedente de Quezon City (Filipinas). Sus inicios se remontan al 2008 como un proyecto en solitario de Selena Salang (guitarras y voz), proyecto paralelo que compaginaba con sus otros trabajos con otras bandas, como por ejemplo Ang Bandang Shirley. Con el tiempo se unieron Marc Inting (bajo), Erwin Hilao (batería) y Russ Davies (guitarra).


El año pasado editaron su primer larga duración llamado Audio Baby que es simplemente magnífico. Es un álbum cargado de canciones indie-pop con claras influencias de grupos como Teenage Fanclub o The Lemonheads. El primer single fue You know It's you, una deliciosa balada que recoge todos aquellos sonidos de los noventa. Aunque mi preferida es Prayer for Breach, más cruda y posiblemente la que rompa en cierto modo la homogeneidad del resto del trabajo. También Cold Turkey o Fairweather Friend, temas sobresalientes que recogen todas las influencias de los grupos de los noventa. 




Si aún no los conoces, no dudes en escucharlos. Música de calidad que no debería pasar desapercibida. Slow Hello ha sido una auténtica sorpresa que habrá que seguir muy de cerca. Totalmente recomendables.