Pale Spectres: Helen Of Troy

A mediados del pasado mes de marzo se publicó el primer EP de Pale Spectres, una banda de indie-pop procedente de París y formada por Jean-François, Rafael, Stéphane y Thomas. Tres parisinos y un mejicano a la batería que forman una combinación perfecta para hacer buena música.

Helen Of Troy, el tema que da nombre al EP es simplemente delicioso. Una auténtica joya.

El trabajo se cierra con Come On, Let's Dance. Otro tema que suena de maravilla.

Recomiendo escuchar el EP al completo y descubrir a esta nueva banda porque es una auténtica delicia. No te arrepentirás.

La Maniobra de Q: El Desarrollo de la Tolerancia

La banda murciana La Maniobra de Q acaba de publicar su segundo trabajo: un EP titulado El Desarrollo de la Tolerancia. La banda nació en 2008, tres años después autoeditaron su primer trabajo Eterna Juventud, un disco increíble lleno de buenas canciones y ahora nos sorprenden de nuevo. La banda la forman Ana (voz y teclado), Jose Ángel (voz y guitarra), Sergio (bajo), Javi (batería) y Victor (guitarra).

Por lo general no suelo tener problemas en escoger un par de canciones de cada disco que sirvan como muestra del trabajo que presentamos. Hoy sí los tengo. Cualquiera de las tres canciones que lo componen podría ser elegida como hipotético single. Quizás sea porque tienen muchas de las influencias que tanto me han gustado estos últimos años, debe ser eso. Así que muestro los tres temas para que veáis que no estoy equivocado.

El primer tema Iba a ocurrir es el más pegadizo en principio con ese inicio lleno de guitarras y las bonitas voces de José Ángel y Ana.

El tema que da nombre al EP, El Desarrollo de la Tolerancia, tiene un tiempo distinto. Más lento en su inicio, con unas guitarras que terminan envolviéndolo todo en una intensa atmósfera muy particular. La parte final es impresionante con claros toques shoegaze.

El trabajo se cierra con Diez Años. Otro tema que va creciendo a medida que avanza y que consigue atraparte con fuerza.

Tanto su primer trabajo como este que presentamos ahora son de libre descarga desde su página en bandcamp. La verdad es que me encanta el resultado que consiguen. Estoy seguro que no te resultarán indiferentes.

Future: Abyss

El pasado mes de abril el grupo Future procedente de Francia y formado en el año 2012 presentó su primer EP llamado Abyss. Se trata de un dúo compuesto por Yann Canévet (Bajo y voz) y Brice Delourmel (guitarra).

Su música nos hace retroceder 20 ó 30 años atrás con sonidos oscuros, melodías frías y atmósferas al más puro estilo de The Jesus and Mary Chain, My Bloody Valentine o A Place To Bury Strangers. El mejor ejemplo y la canción estrella de este trabajo es Skylights. 

Citizen es otro tema que comparte sonidos y ambientes similares. con ritmos hipnóticos y oscuros. Letras que se repiten envueltas en una atmósfera de guitarras.

Dorian: La Velocidad Del Vacío

Dorian es un grupo de Barcelona formado en 2003 por Marc Gili (guitarra, voz y letras), Belly Hernández (piano, sintetizadores y programaciones), Bart Sanz (bajo), Ramón Aragall (batería) y Lisandro (guitarra y sintetizadores). Desde sus inicios han combinado el pop con la música electrónica, consiguiendo muchos seguidores tanto en España como en México.

En marzo salió su esperado cuarto álbum La velocidad del vacío donde parece que han intentando buscar nuevos sonidos obteniendo un resultado notable. Quizás la culpa de este cambio de sonido se deba a Phil Vinall (colaborador habitual de grupos como Placebo o Pulp), que ha sido productor del disco.

El primer single escogido fue Los amigos que perdí, un tema con clara tendencia a convertirse en un hit lleno de sintetizadores con melodía pegadiza.

Otro de los temas estrella es El Temblor, con una clara influencia de su estancia en México y quizás buscando abrir mercado en todo el continente americano. No os perdáis el vídeo rodado entre espectaculares volcanes y desiertos del mencionado país americano. Ha sido grabado por René de la Rosa.

Tristeza es una canción con guitarras y sonidos más sucios donde vemos claramente el cambio de sonidos en la música de Dorian. Es otro de los temas punteros del disco.

Hay muchas más canciones que tienen sonidos interesantes, entre ellas Arde sobre mojado o el homenaje implícito a Soda Stereo.

Una vez has escuchado el disco tienes la sensación de estar ante un gran trabajo lleno de buenas canciones. Se podrá adaptar más o menos a tu estilo, pero la calidad y el buen hacer es más que evidente.

Savage Sister: Tiger Lamp

El 18 de junio se publica el primer larga duración de Savage Sister, grupo procedente de Chicago formado por Chloe Lundgren y Michael Tenzer (en su página de bandcamp  aparece también Caitlin Klask). 

Hacen un tipo de música relajante que podemos englobar dentro del dream-pop electrónico con influencias shoegaze. El primer adelanto de su nuevo trabajo llamado Tiger Lamp suena muy bien.

El año pasado sacaron algunos de estos temas en versión maquetera o demo. Siempre me ha gustado comparar el mismo tema bajo diferentes versiones, se encuentran matices diferentes y ayuda a valorar mejor los diferentes arreglos ¿Encontráis muchas diferencias?

Suede: Bloodsports

Ya han pasado tres meses desde la publicación de Bloodsports, el último y esperado disco de la banda británica Suede, y poco voy a descubrir sobre él. Hay cientos de críticas y revisiones buscando por Internet. Tampoco es esa mi intención a estas alturas. Siendo como fue unos de mis grupos preferidos en los noventa y habiéndose cumplido 20 años de su primer disco (¡20 años ya!) me parece oportuno dedicarle una pequeña entrada en el blog.

Once años habían pasado desde su último trabajo y cualquier cosa podía ocurrir. Afortunadamente todos los temores fueron infundados y han regresado los mejores Suede. Obviamente no está a la misma altura de sus míticos primeros discos, pero no se queda muy atrás y está muy por encima de su última etapa. Quizás algo tenga que ver Ed Buller, productor de sus tres primeros discos que ha regresado de nuevo en este trabajo.

El disco se abre con Barriers, un tema que nos transporta a mitad de los noventa con un Brett Anderson pletórico.

El primer single fue It Starts And Ends With You, tópica y típica, pero al mismo tiempo impresionante. Richard Oakes, el nuevo guitarra, hace que no caigamos en la cuenta de que Bernard Buttler ya no está.

Hace pocos días estrenaron el nuevo vídeo de Hit Me, segundo single, otro tema con sello propio e inconfundible de los Suede de siempre.

Bien es cierto que algunos temas decaen y pierden intensidad, algunos de ellos incluso parecen perderse en el disco. Aunque sin lugar a dudas nos encontramos ante un trabajo notable para conservar con nuestros viejos discos de Suede. Imprescindible.

F.A.N.T.A.: Así no vamos a ninguna parte

El grupo F.A.N.T.A., formado en 1999 en Santa Coloma de Gramanet, ha publicado en marzo su quinto álbum. Un disco que fue grabado entre junio y septiembre de 2012 y producido por la propia banda. Ha sido editado por el sello madrileño Rumble Records y el japonés Waterslide Records.

Son 18 canciones en 32 minutos llenas de intensidad, directas y al mas puro estilo de Los Ramones. Escuchando el disco no puedo dejar de acordarme también de Los Nikis, ya que siguen su misma estela.

El disco se abre con Destino al azar. Letras desenfadadas, divertidas, llenas de ritmo, eligiendo destino sobre un globo terráqueo.

Qué difícil es escoger canciones del disco, todas te traen recuerdos y es difícil dejar de moverse. En Cápsula del tiempo hablan de algunos recuerdos: Los Ramones, pelis de zombies, etc.

El humor irónico de Yo no toco el casiotone.




O la declaración de principios de Más de lo mismo. Una letra sin desperdicio a un ritmo trepidante.



Esto es sólo una pequeña muestra de lo que contiene este excelente trabajo lleno de intensas canciones de dos minutos de duración. No os lo podéis perder.

Presents for Sally: Anything Anymore

La banda Presents for Sally se formó en 2005 en Down South (Inglaterra). Está compuesta por Matt Etherton, Anna Etherton y Luke Feierabend.

Actualmente se encuentran en plena grabación de su segundo álbum que ya estamos deseando poder escuchar. Como aperitivo en marzo editaron en vinilo sólo 250 copias de Anything Anymore, una auténtica pieza para coleccionistas que suena así de bien.

En algún sitio he leído que con su sonido nos llevan a un tiempo en el que la palabra indie carecía de significado y no le falta razón. Es una música envolvente, mezcla entre shoegaze, dream-pop y rock alternativo, que nos recuerda a grupos como My Bloody Valentine o Ride. El segundo y último corte del vinilo es este A Thousand Ways To Say Goodbye.

Personalmente he descubierto al grupo este mismo año y me ha gustado muchísimo. En el 2010 editaron su primer y único álbum hasta el momento A Touch of Joy, A Touch Of Sadness. Cada canción tenía una atmósfera propia y provocaba sensaciones diferentes. Como muestra una de los temas que más me gustan Your Hand in Mine. Esas guitarras distorsionadas y la voz de Anna y Matt consiguen un efecto único. Impresionante.

Resultan curiosas esas portadas tipo naif que casi son una señal de identidad en todos sus trabajos. Deliciosas.

JAGUWAR: Muffhead (Demo)

JAGUWAR es un trío formado en Dresde (Alemania) en el verano de 2012. Aún no tienen un año de vida y ya van a publicar su primer EP.

Su estilo es el más clásico shoegaze: melodías envueltas en guitarras distorsionadas. No sabemos cómo será el resto del disco, pero el primer adelanto promete y mucho.

Manic Sheep

Gracias a Internet es hoy posible escuchar músicas que antes sería totalmente imposible. No todo llega a las discográficas y nos perdemos mucho escuchando siempre los mismos programas. Un buen ejemplo es el grupo que presentamos hoy, poco conocido en nuestro país.

Manic Sheep es una banda que se formó en el año 2009 en Taipei (Taiwán). Después de algunos cambios en la formación actual están Chris Lo (voces y bajo), Scott Hsiegh (guitarra) y Jocelyn Kang (batería). Aunque en sus inicios tuvieron mucha influencia de la música electrónica, hoy día han derivado hacia sonidos más propios del noise rock y shoegaze, con clara influencia de grupos como The Kills, Sonic Youth o My Bloody Valentine.

Su sonido se basa principalmente en las guitarras y en la bonita voz de Chris. En diciembre de 2012 publicaron su primer álbum. 

Raining Love Should Be Ended At a Raining Night es una deliciosa canción al más puro estilo indie.

Quizás la canción que más me guste, con un sonido de guitarras bastante más sucio, sea La, la, la

Canciones sencillas y luminosas con un portentoso fondo de guitarras. Para terminar este poderoso instrumental Rush City a ritmo de persecución con homenaje final a The Beatles.