Turnover: Magnolia

Turnover es una banda que procede de Virginia Beach y se formó en 2010 gracias a la iniciativa de los hermanos Getz. Austin era la voz y guitarra, mientras Casy era el batería. A ellos se unieron Danny Dempsey y Eric Soucy para formar el cuarteto que es en la actualidad. En 2011 publicaron su primer EP que hizo las delicias de todos los amantes del punk. 

Poco después ficharon por el sello de Boston Run For Covers Records, que el pasado mes de febrero publicó su primer larga duración titulado Magnolia.

El sonido de este trabajo, a pesar de estar lleno de guitarras, es más pausado y oscuro que en su debut y eso no ha gustado a muchos. Su sonido es más tranquilo y quizás más maduro. A pesar de todo, sin estar todos los temas a la misma altura, creo que es un buen disco y que merece la pena escucharse. Las letras, algo que en principio nos perdemos, aumentan la calidad de las canciones. Jugando con el ciclo floral de la magnolia hay canciones de esperanza que anuncian la primavera después del duro invierno, mientras que otras, como Wither, son un un claro ejemplo del triste final que nos espera.

The hard truth in life is that everyone leaves and everything dies / There is no exception to the passing of time.

En una primera escucha la canción que más me gusta es la que abre el disco Shiver, aunque igualmente podría destacar  Seedwong o Most oh the time. Este es el vídeo de esta última.

Si os ha gustado, no dejéis de escuchar el disco completo. Seguro que os resulta interesante.

A Grave With No Name: Whirlpool

El pasado 15 de julio se publicó el tercer álbum de la banda británica A Grave With No Name, el proyecto personal de Alex Shields. 

El trabajo, titulado Whirpool, es un conjunto de buenas canciones entre el shoegaze, dream-pop o el rock gótico. Todo eso y mucho más se puede encontrar si escuchas los diferentes cortes de este disco.

Quizás el tema con guitarras más sólidas sea Dig Me Out, sin lugar a dudas mi preferido de este disco.

Como primer single han elegido Aurora, bastante más tranquilo, pero igualmente rebosante de calidad.

El tercer tema que he elegido no debe estar entre los preferidos de la banda, ya que no lo he encontrado con calidad para insertarlo en este blog. Se llama Float y sólo puedo mostraros este directo grabado hace justo un mes desde Brixton. Quizás el sonido no sea el mejor, pero sirve para ver cómo suena la banda en directo.

Pine Divine: New Era

Una de las cosas que hace tan solo una década nos sorprendería es que hoy día es posible escuchar cualquier música por lejana y extraña que sea, son las ventajas de estar interconectados y disfrutar de la tecnología del siglo XXI. En esta ocasión viajamos hasta la ciudad rusa de Ekateringurg para escuchar a Pine Divine. 

Es un trío formado por Sergey Sosnovskikh (piano, guitarra y voz) Mike Korobov (bajo) y Seva Parvadov (batería).

El grupo se formó en enero de 2009 y pocos meses después ya publicaron su excelente álbum de debut The Soulmates Era. No han dejado de tocar durante todos estos años, ofreciendo multitud de conciertos en Rusia.

Este año ha publicado su tercer trabajo: un EP llamado New Era, compuesto por 3 temas que suenan muy bien. No son sonidos realmente extraños, ya que hacen rock alternativo, pero no por ello debemos dejar de escucharlos. Muy recomendables.

Soon: Always Again

Desde Perth (Australia) nos llega Soon, una formación compuesta por Andrew Biggins (teclados y coros), Angela Leahy (guitarra bajo y voz), Shannon Leahy (batería, bajo y voz). El pasado 10 de agosto publicaron su excelente primer trabajo llamado Always Again.

Su seña de identidad son las voces melódicas, acompañadas de guitarras con un sonido que en ocasiones es limpio y otras veces es sucio y envolvente. En ocasiones me recuerdan a Great Northern, lo que demuestra que han conseguido un sonido realmente brillante con una instrumentación muy cuidada. Suenan muy bien.

A destacar también es la presentación de este primer trabajo. Algo que no siempre es valorado como se merece y que en este caso debemos mencionar.

No dejéis de escucharlo. Seguro que no os defraudará.

Frantic Chant: Circlesong

Frantic Chant es un cuarteto procedente de Edimburgo que desde el año 2009 ha publicado cuatro álbumes. Su música se encuentra muy influenciada por la psicodelia de los años sesenta con algún que otro toque shoegaze y consiguen canciones tan bonitas como Circlesong, que fue publicada el pasado mes de julio.

White Shore: All At Sea

White Shore es una banda procedente de Dresde (Alemania) fomada por Chris Albrecht (batería), Robert Vogel (guitarra), Tino (bajo) y la  personal voz de Tante Trixi.

Se formaron en 2012, aunque cada uno de ellos provenía de diferentes grupos. Acaban de publicar su primer EP llamado All At Sea formado por 4 canciones, cada una de ellas con un estilo propio, aunque influenciadas por la música alternativa con algún toque shoegaze. Personalmente me gusta la tercera canción Trackers, la más movida de todas, donde la voz de Trixi y la guitarra de Robert se combinan a la perfección. Igualmente notable es Dits, la canción que cierra el disco.

Para ilustrar el trabajo han escogido Days, un tema a medio tiempo y envolvente donde reflejan su particular forma de hacer las cosas.

Christy & Tommy: Christy & Tommy

Aunque Thomas Rehbein habitualmente está centrado en el proyecto International Karate, un grupo de noise que hace una música realmente muy interesante, en esta ocasión nos sorprende junto a su mujer Christy Merry con esta delicia de canción llamada I can't go back. Ella pone la voz y es la compositora, mientras la instrumentación es obra de Thomas. Una auténtica preciosidad.

Technicolor Teeth: Blood Pool

Como adelanto de su segundo trabajo, que está a punto de salir, este trío procedente de Wisconsin ha publicado el primer single titulado Blood Pool. Su sonido oscuro nos recuerda a los ochenta. Su influencia del post-punk, los sonidos psicodélicos, junto con sus perturbadoras letras tienen un efecto casi hipnótico.

El año pasado publicaron su disco de debut  Teenage Pagans con joyas como Crystalline. 

Por su mejor calidad y para escuchar la canciones completas os recomiendo que os paséis por su página de bandcamp. Ya me diréis que os parece.

Night Flowers: Single Beds/North

Desde Londres nos llega esta interesante propuesta llamada Night Flowers, banda formada por Zed Budworth, Chris Hardy, Sam Lenthall, Greg Ullyart y Hester Ullyart.

Hacen un indie pop adornado de guitarras que nos recuerda a lo mejor de la década de los noventa. Single Beds es un tema más eléctrico y optimista que simplemente es perfecto.  North, cantado íntegramente por la bonita voz de Hester, es más melódico y ensoñador, aunque no le falta en su parte final ese tamizado de guitarras que tanto nos gusta. Música para disfrutar.

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Desde su página de Bandcamp podéis descargaros este trabajo de forma totalmente gratuita. Es la primera referencia que tengo de este grupo y me ha sorprendido muchísimo. Os  lo recomiendo de corazón. No os defraudará.

When Nalda Became Punk: A Farewell To Youth

El grupo empezó como un proyecto personal de Elena Sestelo desde Vigo en 2006, entonces se hacía llamar sólo Nalda. Después de algunas maquetas, colaboraciones en solitario y del cambio de nombre a When Nalda became Punk, en 2011 se unió al proyecto Roberto Cibeira y empezaron a grabar su primer single.

El pasado mes de febrero lanzaron su primer álbum en el sello norteamericano Shelfifle Records. Su sonido nos hace viajar en el tiempo hasta ese primer indie-pop, en ocasiones buscando ese lado más salvaje o punk. Personalmente me recuerdan a Heavenly en algunos de sus temas y eso es algo genial.

Su primer single ha sido When it'll come, que refleja en esencia el sonido del grupo.

Más abajo podéis escuchar el disco completo. Satellites me parece una canción redonda, un auténtico temazo, que debe ser de las más escuchadas de este disco. Summer, you and me o Sometimes tienen un ritmo más explosivo y en absoluto pasan desapercibidas. Como curiosidad, podemos decir que el último corte, el instrumental My Headache is Gone es la actual sintonía del programa de Canal Extremadura: La Merienda. Desde estas líneas recomiendo que lo escuchéis, no os defraudará. Before 5 es otro tema realmente sobresaliente, también de mis preferidos.

Las canciones con un ritmo más pausado como Songs of Love, Modest Circus o The Young Artist, me gustan como quedan. Bien es verdad que rompen ese lado de guitarras más contundentes y quizás necesiten alguna escucha más, pero son muy buenas.

Sinceramente, creo que es un muy buen disco que seguro hará las delicias de todos aquellos que disfrutamos con su música. No dejéis de escucharlo.