jimmy infinity: jimmy infinity

Jimmy infinity es una nueva banda procedente de South Bend (Estado Unidos) que ha empezado este mismo año y se encuentra formada por Lance Miller y Tiffany Borton.

El 16 de septiembre publicó su primer EP llamado como ellos mismos, un trabajo con cinco grandes temas. En él se combina la mezcla de guitarras y las voces de ambos, ya que los dos comparten protagonismo vocal. El trabajo se incia con Sleepy Eyes, quizás el tema más powerpop de todos lleno de guitarras y estribillo pegadizo. Continúa con Second Guess, posiblemente el más pop y con olor a single. As Always nos lleva por ese lado más indie rock que tanto nos gusta, lleno de guitarras. En Charity Carwash volvemos al indie pop repleto de capas de guitarras con influencias shoegaze. El trabajo termina con Supergirl un acústico delicioso con la bonita voz de Tiffany.

Es un trabajo absolutamente destacado y que desde aquí recomendamos. Además, es de libre descarga desde su página de bandcamp. ¿Te lo vas a perder?

Main Beach: Hypo Lazy

Main Beach es un cuarteto procedente de Sydney formado por Tommy Simpson (voces, guitarra), Josh Watt (voces, guitarra), Jordan Quilty (batería) y Dave Hutchinson (bajo).

El pasado mes de septiembre publicaron su álbum de debut Hypo Lazy, un trabajo de surf rock que recuerda a verano y que posiblemente suene igual de bien en cualquier estación. Canciones directas con letras desenfadadas que gustan desde la primera escucha. Muchos son los temas destacados, como Under The Surf Club Lights, tema que abre el trabajo, o Roxanne, la primera canción que presentaron, más melódica y con un riff de guitarra alucinante. Otro tema que me gusta especialmente es Dead and Buried o Caravan Girl, aunque estamos ante un trabajo absolutamente redondo repleto de grandes canciones que no podrás dejar de escuchar.

A día de hoy me parece otro de los grandes discos de este año que no debería pasar desapercibido. Rock con influencias surferas que seguro nos da una buena dosis de optimismo en estos días lluviosos.

The Basement: The Getaway

The Basement es un cuarteto procedente de Valencia (España) y formado por Ramón Manzaneda (guitarra), JP Rabadán (guitarra), Edu Sabio (batería) y Marcos P. Olmedilla (bajo).

A finales de mayo publicaron un EP de 4 canciones  llamado The Getaway, es rock alternativo que me encanta. Son canciones basadas en las guitarras y en la base rítmica, que consiguen estribillos pegadizos y un resultado inmejorable. Lo mejor de todo es que cualquiera de los temas podría ser un single, no sabría decir cuál me gusta más. Un trabajo absolutamente redondo que espero no pase desapercibido porque hay muchísima calidad en él. No dejes de escucharlo.

Esta maravilla de trabajo es de descarga gratuita desde su página de bandcamp. Absolutamente imprescindible.

Miss Mobile Home: Phototaxis EP

En esta ocasión traemos una nueva banda procedente de Nueva York que se llama Miss Mobile Home formada por Samatha Ritter (teclados y voz) y Chris Stoddard (guitarra y compositor).

El pasado mes de agosto publicaron su EP de debut titulado Phototaxis, un trabajo absolutamente delicioso. Dream pop en su más pura esencia, delicado y mágico. El trabajo se abre con Phototaxis, que da nombre al LP y es su tema más "ruidoso" y movido. Aunque sin lugar a dudas el tema mejor acabado y el que más me gusta de este trabajo es Diamond Dead, una maravilla de canción y es precisamente en este tipo de canciones donde consiguen un trabajo perfecto. Bird in the House es el tema más delicado, acústico en un principio y elegante de principio a fin. Cinema es otro tema en la misma línea, aunque quizás sea el menos llamativo en un principio. El trabajo se cierra con la versión Voices Carry de 'Til Tuesday, otro tema extremadamente delicado.

Esta absoluta delicia te la puedes bajar gratis desde su página de bandcamp y debe ser preámbulo de un trabajo de larga duración que está por llegar y que promete ser un disco absolutamente destacado.

Parrot Dream: Set Sail Someday

Parrot Dream es una banda chileno-norteamericana (Santiago de Chile y New York) que se formó a finales de 2013 y la componen Christina Appel (voz y sintetizador), Gonzalo Guerrero (guitarra), Francisco Véliz (bajo) y Diego Aravena (batería).

El pasado mes de agosto publicaron su primer EP titulado Set Sail Someday, un trabajo de dreampop de la más alta calidad. Un estreno de auténtico nivel lleno de melodías evocadoras y con letras que hablan sobre las relaciones (amor, pérdidas, etc). 

Destaco la preciosa voz de Christina  y la cuidada instrumentación que consiguen hacer canciones absolutamente perfectas que no podremos dejar de escuchar, ya que te atrapan desde el primer momento. 

El trabajo se abre con Sound & Light, etéreo al principio, aunque poco a poco va cogiendo forma. Ensoñador. Quizás sea uno de los temas que más me gustan, Roses for Arms es otro tema destacado con un acompañamiento en los teclados que me encanta. Queen of Hearts es otro de los momentos estelares de este trabajo donde Christina demuestra toda su potencia vocal. Time is Running Out es un tema más onirico, dreampop puro, que nos va a anunciando que el disco se acaba. Y efectivamente, se acaba con el primer single Come Home. Una auténtica preciosidad de canción de la que muy pronto tendremos vídeo y ya estamos deseando ver.

Por gentileza de la banda, puedes descargarte este EP desde su web. Un auténtico regalo. ¡Muchas gracias!

La presentación de este trabajo tuvo lugar a finales de julio en el Bar Loreto, esta es una pequeña muestra de como suenan.

Parrot Dream ha supuesto una auténtica sorpresa de este 2014. Absolutamente imprescindibles.

Caucus: Colors

Caucus es una banda procedente de Tokyo . Es un quinteto compuesto de tres guitarras: Katsuya Yanagawa, Hiroko Kawakami y Tatsuro Kato, como bajista Tetsu Takahashi, y a la batería Taisuke Endo.

Caucus es una banda con clara influencia de la música alternativa de los ochenta como Yo la Tengo, incluso la Velvet Underground, además del sonido de sellos como Slumberland Records. El grupo está en activo desde 2007 donde se presentaron en Japón con el EP Sky and the Time Axis. Su debut internacional vino en 2011 de la mano del single Wandering Ones. En ese tiempo, además de aparecer en algunos recopilatorios de música shoegaze y alternativa, han tocado con bandas de la talla de The Pains of Being Pure At Heart o Chapterhouse.

En la primera semana de este mes, con cierto retraso desde su publicación oficial,  ha aparecido en Bandcamp Colors, Un trabajo que se compone de 7 canciones y ha supuesto toda una sorpresa.

El trabajo se abre con Colors, la canción que da nombre al disco, el tema más indie-pop de todos. Katsuya es la voz principal, aunque el toque exótico se lo da los bonita voz de Hiroko en los coros. Snowstorm, en una primera escucha, es el tema más oscuro. Un medio tiempo que sirve de introducción para lo que está por llegar. Y lo que está por llegar es Remedy, un temazo de 7 minutos con claras influencias grunge y rock alternativo americano. Hiroko vuelve a llevar la voz cantante en Party, un tema indie-pop desenfadado y pegadizo. Y así llegamos a Wandering Ones, una versión para este álbum de aquel tema presentación al público internacional de 2011, otro de los momentos estelares del disco. The Light is Beneath the Dark es otro tema recuperado de un recopilatorio aparecido en 2012. Terminamos con Your Song, otro tema de 7 minutos cantado por Hiroko, indie en su más pura esencia que cierra de manera magistral este trabajo.

Esta es la versión de 2011 de The Wandering Ones.

Una banda por descubrir desde estas latitudes que merece mucha más repercusión. Totalmente imprescindible.

Trick Mammoth: Floristry

Trick Mammoth es una banda formada a principios de 2013 en Dunedin (Nueva Zelanda) y compuesta por Millie Lovelock, Adrian Ng y Sam Valentine.

El pasado mes de febrero lanzaron su álbum de debut titulado Floristry y editado por el sello Fishrider Records, un trabajo lleno de buenas canciones del más puro indie-pop, melodías con guitarras jangle y la preciosa voz de Millie que te atrapa desde el primer momento.

El trabajo se abre con Baltimore, una de las mejores canciones y que sirve para introducirnos sin más preámbulos en el universo de Trick Mammoth. Indie pop lleno de guitarras y estribillo pegadizo, una auténtica delicia. Pinker Sea es más reposada, aunque igualmente deliciosa gracias a la voz de Millie, aunque la letra es bastante más oscura, ya que como ellos mismos comentan el color rosa hace referencia al reflejo del Sol cuando se pone en el mar (haciendo referencia a la muerte) y del mismo modo es el color de la sangre cuando se diluye en agua. Terracotta es el primer tema donde el protagonismo lo lleva la voz de Adrian, aunque perfectamente acompañado por la voz de Millie. Pausado, aunque igualmente delicioso. A pesar de todo la temática sigue siendo oscura y muy alejada de todo lo que nos parece transmitir. Delphine (with a Purpose) ha sido el primer single elegido, una canción redonda que recuerda a 10.000 Maniacs con un estribillo pegadizo. Fue compuesta pocos días antes de la grabación del disco y les salió genial. Vesper II supone un cambio de ritmo. Otro tema llevado por la voz de Adrian, en esta ocasión un tema romántico donde la Vespa hace referencia a Vacaciones en Roma. Himalayas es una canción compuesta en 2012 basada en la película Melancolia.  En Floristry vuelve al mando Millie, siguiendo la línea de estas últimas canciones con un aspecto más "oscuro". En Cold Dalmatian vuelve Adrian acompañado de guitarras, un tema donde hablan del ciclo de la vida y con unos coros de Millie absolutamente deliciosos, preciosos. Days of Being Wild ha sido elegido como segundo sencillo, con él volvemos al jangle pop y los ritmos algo más acelerados. Otro tema con claras referencias cinematográficas. El disco se cierra conn Week End, otra preciosa canción del más puro indie pop donde se alternan las voces de manera magistral y que pone un auténtico broche de oro.  

. 

Este es el vídeo del primer sencillo: Delphine (with a Purpose). Delicioso.

En definitiva, una banda de indie pop que hará las delicias de muchos y que desde aquí te recomendamos.

Sexores: Historias de Frío

Sexores es una banda procedente de Quito y afincada ahora en Barcelona, formada por 2046 (Emilia Bahamonde, voz, guitarra y secuencias) y 606 (David Yépez, batería, secuencias y controladores).

Aunque el proyecto se inició en 2010 en Quito como quinteto, poco a poco se fueron evidenciando las preferencias musicales de cada uno. A finales de 2011 Emilia y David decidieron seguir la senda del dreampop y shoegaze y maduraron el sonido que ahora nos presentan. El proceso de grabación de este primer disco se inició en diciembre de 2012 y duró hasta mayo de 2013, con tan mala suerte de que antes de terminar el trabajo sufrieron un robo y perdieron todo el material. Así que volvieron a empezar de nuevo, culminando todo el proceso final en Barcelona con un resultado absolutamente espectacular.

Un disco editado en junio de este año que recomiendan escuchar con auriculares para apreciar cada capa de sonido, cada detalle. La bonita voz de Emilia se ve envuelta por un sonido envolvente, lleno de melodía, con reverberación, que nos hace viajar hasta paisajes desconocidos o simplemente olvidados. A veces oscuros, a veces nostálgicos.

El disco se abre con Historias de Frío, que da nombre al disco. Después de una introducción con la batería potente de David, nos adentramos en uno de los mejores temas de este trabajo. Absolutamente imprescindible. Below de Rainbow comienza con riffs de guitarra más limpios que poco a poco nos van sumergiendo en su particular atmósfera. Plain y Dahmer son intensas y a la vez melancólicas, ayudadas por esas guitarras y ese ambiente tan particular. Hay un ligero cambio a partir de Ballad of a Girl Named Nothing, que tiene un sonido más limpio que los anteriores, dreampop, melódico a la vez que ruidoso. Una gran canción. Sonido que continua con Eli, otro de los grandes momentos de este trabajo. Con Techos Rotos y Shinigami, una de las primeras canciones que tenían y que grabaron en un single en 2012, llegamos al final de este sorprendente viaje que no puede dejarte indiferente.

Hace pocos días estaban tocando en San Petesburgo, ayer en París, hace semanas en Berlín y es que su música no tiene fronteras. Sin lugar a dudas estamos ante uno de los mejores trabajos de este año. ¿Te lo vas a perder?

Slowkiss: Demo

Slowkiss es una nueva banda procedente de Santiago de Chile formada este mismo año por Vicky Cordero (bajo y voz), Emiliano Gómez (batería), Jurel Sonico (guitarra y voz) y Elisa Montes (guitarra y voz). 

Todos los miembros de la banda proceden de antiguas formaciones de éxito de la escena musical chilena y eso se nota en lo bien que suenan. Acaban de publicar Demo, un trabajo de cuatro canciones llenas de sonidos noventeros, con una buena dosis de grunge, shoegaze, noise-pop y todos aquellos sonidos que tanto nos gustan.

Saturday night's es el primer tema que han escogido como single, pegadizo y directo. God save me from god tiene unas guitarras más rockeras, es un tema más crudo absolutamente bestial. Misery es el tema más lento, medios tiempos que consiguen una canción preciosa. Pink Death es un temazo y en una primera (y segunda) escucha es el que más me gusta. Escucha y disfruta.

Actualmente se encuentran grabando su primer EP titulado Spring Saliva y eso es algo que no nos podemos perder. Estaremos atentos porque es un grupo que merece mucho la pena.

Lowtide: Lowtide

Lowtide es una banda procedente de Melbourne que inició su andadura en 2010 y se encuentra formada por Giles Simon (voz y bajo), Lucy Buckeridge (voz y bajo), Gabriel Lewis (guitarra) y Anton Jakovljevic (batería).

Acaban de publicar su primer larga duración llamado como ellos: Lowtide y es una auténtica maravilla. Su estilo es una mezcla de dream pop y shoegaze que me recuerdan mucho a Slowdive, incluso en algunos momentos muy concretos les noto esa influencia que les debieron dar The Cure. Atmósferas envolventes que acompañan a las bonitas voces de Giles y Lucy, que se complementan perfectamente. Destacable es también que se trata de una banda con dos bajos y una sola guitarra que consiguen ese sonido shoegaze a la perfección..

El primer single elegido ha sido Blue  Movie, con Lucy como cantante principal acompañada por esa guitarra de Gabriel, absolutamente fantástica.

Han tardado más de 3 años en grabar este trabajo y eso se nota en la calidad del sonido, mucho más cuidado que antes. Es un trabajo donde todas la canciones tienen una gran calidad, empezando por la envolvente Whale y terminando por Still Time, que desde primera hora me encantó ese inicio instrumental. Giles canta las más enérgicas y cercanas al pop Held y Wedding Ring, sin olvidar el delicioso instrumental Maxillae Leaving, Seaward. Una auténtica delicia. Estamos ante un trabajo realmente sobresaliente que no te puedes perder.

Su anterior trabajo fue un single publicado en 2011 que también te encantará. Underneath Tonight es un magnífico tema como puedes comprobar.

Su primer trabajo data de 2010 y es un EP de cuatro canciones titulado You Are My Good Light. Es evidente que el sonido es menos limpio, suena más maquetero por decirlo de alguna manera. Aunque el sello de la banda es indiscutible y desde la primera escucha se notaba esa calidad indiscutible en la forma de hacer canciones. Sonidos envolventes, a veces melancólicos, a veces más movidos en base de una base de guitarras que te encantarán.

Beverly: Careers

Beverly es el nombre del nuevo proyecto ideado por Frankie Rose (ex Vivian Girls y ex Dum Dum Girls) y Drew Citron (perteneciente al grupo Avan Luna). También forman parte de la banda Scott Rosenthal al bajo y Jamie Ingalls a la batería.

Gracias a Kanine Records a primeros de julio lanzaron su primer álbum titulado Careers. Un disco de escucha fácil y que nos trae todos los recuerdos e influencias de la música de los noventa con sus guitarras y melodías.

El trabajo se abre con Madora, un tema muy a los Pixies, y continúa con Honey Do, canción que han escogido como primer single de forma muy acertada y que es la más pegadiza de todas.

Igualmente destacadas son Out On a Ride o Planet Birthday, guitarreras y movidas. All the Things y You Can't Get It Right nos hacen viajar a la década de los noventa. Qué bien suenan. No todo les ha salido igual de bien y hay temas prescindibles como Yale's Life o Black and Grey, bastante más aburridos y monótonos, donde han intentado experimentar buscando nuevos sonidos y no han acertado.

En definitiva, es un trabajo totalmente recomendable, que si bien suena a esas bandas de las que Rose formó parte, te hará disfrutar del mismo modo. No dejes de escucharlo.

Franny & Zooey: Bottle Up And Ready To Go

Franny & Zooey es una banda procedente de Santo Domingo (República Dominicana) formada por Juan Julio Peña y Victoria Linares. Iniciaron su andadura en el verano de 2012 y desde entonces han grabado varios singles y EP.

Hace pocos días, en el pasado mes de junio, han publicado su segundo EP titulado Bottle Up And Ready To Go. Un trabajo con 6 canciones absolutamente deliciosas. Sonidos C86 y jangle pop, indie pop con mayúsculas con influencias de los sesenta y los noventa en su más estado puro, que nos hacen disfrutar cada segundo de escucha y nos acercan a otro tiempo lleno de buena música. Todos son temas cortos que apenas llegan a los dos minutos, pop efectivo y directo lleno de guitarras que nos transmite optimismo y ganas de escuchar más canciones. Todos los temas están cantados en inglés donde Victoria se encuentra más cómoda con este estilo más dinámico y enérgico. Si hubiera que elegir, me quedo con I Love You y Daydream, aunque cualquiera de los demás temas brillan a la misma altura y podría considerarse un trabajo lleno de auténticos singles. 

No puedo dejar de mencionar a Otto y Ana, uno de los pocos temas que tienen en español perteneciente a un trabajo del año pasado. Absolutamente delicioso.

Estamos ante un trabajo notable de este 2014 que te recomendamos especialmente desde aquí. No dejes de escucharlos.

Indie Bandcamp en Facebook

A partir de ahora puedes seguirnos también desde Facebook con mucha más música, novedades, recuerdos, etc.

Lost Tapes: Poetry Dates

Lost Tapes es el proyecto formado en 2012 por Pau Roca (La Habitación Roja) y RJ Sinclair (Tokyo Sex Destruction). A pesar de vivir en ciudades diferentes, encuentros ocasionales en conciertos y festivales con sus respectivas bandas fraguaron una amistad que desembocó en el proyecto musical que hoy te presentamos.

Que pertenezcan a bandas tan señaladas ya nos da pistas sobre la calidad del sonido que tienen, aunque su estilo musical sea bien diferente. Y es que nos encontramos con un indiepop, dream pop o pop independiente al más puro estilo C86 realmente impresionante. Quizás nos recuerde a otras épocas de mayor gloria musical, y es que de eso se trata porque lo que hacen vuelve a dar sentido a la música con canciones realmente perfectas.

A principios de año editaron el EP Poetry Dates por el sello Cloudberry Records. Un trabajo imprescindible formado por cuatro canciones que son auténticos singles. Se abre con el tema War in the Netherlands, también incluido en antiguas grabaciones de la banda.

Siguen con Skylines, con una guitarra que te atrapa desde el principio y que consigue que quizás sea el tema que más me gusta. Poetry Dates da nombre al EP y es realmente fantástico. Seguro que no puedes dejar de escucharlo.

Chances es otra gran canción que pone el broche de oro a este impresionante trabajo.

El sello holandés Candy Twits Records ha seleccionado su canción All I Miss para un recopilatorio de grupos independientes. Otro auténtico temazo que no te puedes perder.

Aparte de todo esto está en puertas un nuevo EP con el sello francés Beko Disques del que adelantamos el impresionante Blame it on Rio, un tema algo más shoegaze, algo más eléctrico que consigue un efecto genial. También van a publicar un CD con el sello sevillano Little Treasures y un 7" con el inglés Box Bedroom Rebels.

.

Quizás el nombre del grupo haga referencia a aquellas cintas de cassette, que todavía conservo, en las que grabábamos nuestros grupos preferidos de entonces y donde quizás permanezcan perdidos algunos de nuestros primeros recuerdos con la música.

Como decía al principio, un grupo imprescindible que seguro nos acompañará en muchos momentos de nuestra vida. No dejes de escucharlos.

Otoño: Diferentes

Procedente de la ciudad de Las Heras (Argentina) nos llega Otoño,  banda formada en la actualidad por Carina Lourdes Staiti (voz), Máximo Mario Lorda (guitarra), Leopoldo Gigena (batería), Guillermo Daniel Staiti (bajo), y Aníbal Rivero (segunda guitarra).  

El pasado 27 de mayo editaron su segundo larga duración llamado Diferentes. Un trabajo realmente sobresaliente lleno de sonidos rock, pop, noise, repleto de guitarras envolviendo la bonita voz de Carina. El trabajo se inicia con Final, un tema con guitarras con tintes dream-pop delicioso y que desde la primera escucha te atrapa. Continúa con la desenfadada Diferentes, canción que da nombre al trabajo. Quizás el tema que más me guste sea Deshacerte, más pop-rock y con una cuidada base de guitarras. Mártir es más rock y contundente con un inicio realmente espectacular. Soñar es dream-pop en estado puro. Así llegamos a Trance, tema instrumental que ha contado con la colaboración de lujo de Bob Nastanovich (integrante de la mítica Pavement) donde aporta voces y ruidos. No está más me recuerda en su estructura a algunos temas punk-rock, aunque en realidad es el inconfundible sonido de Otoño. Así podríamos continuar hasta completar los 11 temas que componen este gran disco lleno de temas redondos. 

El trabajo está exquisitamente cuidado con una preciosa portada y un libreto interior con las letras de las canciones absolutamente impagable. Lo mejor de todo es que es un trabajo totalmente gratuito que puedes descargarte desde su página de bandcamp.

El proyecto se inició en 2007 cuando Carina y Máximo se unieron para hacer canciones, ofreciendo numerosos conciertos en la escena local argentina. En 2010 publicaron su primer trabajo, llamado como ellos, Otoño y repleto de grandes canciones.

En el año 2012 publicaron un EP que puede considerarse el primer trabajo de la banda al completo y que suena así de bien.

Trabajos que también puedes bajar y conservar para una mejor escucha desde su página personal. Un auténtico regalo que no puedes dejar pasar.

Realmente he conocido a la banda con su último disco hace algunas semanas, pero la calidad del mismo me ha dejado impresionado y os lo recomiendo desde aquí a todos. 

Nuevo programa de Metamorfosis

Nuestros amigo de Metamorfosis, Antonio y Ana, han subido a la red un nuevo programa de su estupendo programa de radio. Desde aquí estamos especialmente agradecidos porque el programa se ha basado en algunas de las últimas sugerencias musicales que has podido disfrutar en este mismo blog: Orchid, Univers, Renoh y Tashaki Miyaki.

¡¡Muchas gracias, amigos!!

No os lo perdáis.

Fear Of Men: Luna / Outrun me

Fear Of Men es una banda que se origina en el año 2011 en Brighton cuando Jessica Weiss, estudiante de la Escuela de Arte, se encontraba realizando bandas sonoras para sus cortometrajes y conoció al guitarrista Daniel Falvey. Empiezan a trabajar juntos en este proyecto desde ese primer momento. La música que componen va derivando hacia el pop desde sus primeras grabaciones caseras. Es entonces cuando se une Michael Miles en la batería. Después de algunas grabaciones en cassette y varios singles, en 2013 gracias al sello Kanine Records editan un recopilatorio con las canciones más destacadas de la banda durante este periodo llamado Early Fragments. Un trabajo lleno de calidad preludio de lo que estaba por llegar. El pasado mes de abril presentaron su primer larga duración titulado Loom,  también editado por Kanine Records. Un disco auténticamente imprescindible.

Art Is Hard Record en el mismo mes de abril ha lanzado un flexicine, un single de vinilo flexible que viene acompañado de un libreto de 20 páginas que contiene textos, letras y fotos de la banda. En edición limitada y perfecto para coleccionistas. En dicho single se incluye la fantástica Luna y Outrun me.

Realmente suenan de maravilla, dream pop que bucea en el sonido de los 90 y que nos puede recordar a Camera Obscura o incluso guitarras que nos traen a la memoria a The Smiths o The Sundays. Una combinación maravillosa.

Haciendo un poco de historia podemos destacar este primer single editado en 2012 y formado por Mosaic y Your Side. .

Hasta ahora algunos de sus temas más conocidos se encontraban en Early Fragments, como el anterior Mosaic  o Seer.

Debajo de estas melodías subyace el drama, el mismo nombre del grupo proviene de la enfermedad androfobia, miedo a los hombres, en inglés Fear of Men. Las letras son oscuras, llenas de traumas donde el agua tiene un papel siempre especial.

En el nuevo LP Loom destacan muchas canciones, en realidad todas, convirtiéndose en un trabajo que todos deberíamos tener. Este vídeo del tema Descent dirigido por Eleanor Hardwick es fantástico, precioso con esos arreglos de cuerda finales. En él vuelven a predominar las letras oscuras.

En la pasada primavera estuvieron de gira por Estados Unidos y llega el turno de Europa, ahora mismo están en Francia, pero de allí pasan a Italia, Alemania y Reino Unido. Y todo esto acompañados por otra de nuestras bandas favoritas: The Pains of Being Pure at Heart. ¿Se puede medir más?

Esta es la versión francesa de Luna. Seguro que os encanta.

When Nalda Became Punk: Nuevo vídeo Indiepop or Whatever!

When Nalda Became Punk acaban de publicar un maravilloso vídeo con el tema Indiepop or Whatever!, segundo single de su último EP del mismo nombre que comentamos hace semanas.

Es un vídeo grabado durante el viaje a Londres y su actuación en el festival Indietracks que se celebró a finales de julio del año pasado. ¡No os lo perdáis! ¡Suenan genial!

Indiepop or Whatever!

Sometimes i sleep too much 

and in my mind, as soon as it can run, I am there again 

staring at the modern faces 

shouting out loud as ever 

These things spread over everything 

how can´t you love it? 

´cause I just can sigh 

And these times I wouldn´t wake up 

How could I try? if it´s my song on the radio 

we´ve been talking about our expectations 

indie pop or whatever! 

now i´m young and feel so empty, yes i'm lost and can´t think clearly 

they've got it, i miss it, you kids know how to have fun 

nd these times I wouldn´t wake up 

How could I try? if it´s my song on the radio 

we´ve been talking about our expectations 

indie pop forever! 

now i´m young and feel so empty, yes i'm lost and can´t think clearly 

they've got it, i miss it, you kids know how to have fun

Tarik y la Fábrica de Colores: Entonces ¿por qué?

Recuerdo los años ochenta escuchando siempre la radio, en aquella época casi toda la programación era local, todavía no estaban de moda las radiofórmulas que acabaron con todo, y se apoyaba mucho la música que se hacía en tu ciudad. Muchos eran los programas que se dedicaban a poner las maquetas que grababan los grupos de entonces y siempre que podía grababa en cintas de cassette aquellas canciones que ponían en la radio que más me gustaban, aquella versión en acústico nueva, o aquella grabación que realizaron en aquel concierto. Todavía tengo muchas de esas cintas que guardo como un auténtico tesoro.

Muchos fueron los grupos de Córdoba que sonaban entonces, la gran mayoría de ellos con pocos medios, pero con gran calidad y mejores canciones. Me gustaban la mayoría, aunque por encima de todos estaba Tarik y La Fábrica de Colores. Este era el proyecto de Álvaro Muñoz (guitarrista y compositor de Yacentes, otra de las bandas míticas de Córdoba en aquellos tiempos). Formaban también la banda Charli de la Mata (guitarras), Antonio Almagro (bajo) y Francisco Estrada (batería). Sus influencias podían ir desde Bowie hasta Joy Division.

De la primera maqueta que recuerdo destacaban especialmente Esa extraña emoción y Entonces ¿por qué?. Cuando tenía 14 años esas eran las canciones que más me gustaban y solía escucharlas a todas horas, ellos fueron una de mis primeras referencias. Aunque esta versión es de un single editado en 1990, este Entonces ¿por qué? guarda mucho de aquella primera versión. Impresionante. Todo lo que hacían era igual de bueno.

Poco después ganaron el concurso de rock Alcazaba de 1986, aquello fue el espaldarazo para que sonaran en todas las emisoras de radio con la grabación de la cara A de un LP que recogía cinco canciones del concierto, compartidas en la cara B con La Reseva (segundo puesto y otra de las bandas míticas de Córdoba) y el grupo granadino Dirección Prohibida (tercer puesto). Así de bien sonaban con Esa Extraña Emoción.

A pesar de todo no grabaron su primer LP hasta 1990 por Mano Negra Records, donde se recogían algunos de los temas míticos de la banda junto a otros nuevos. Un trabajo sensacional que tuvo una excelente crítica. Precisamente ahora que se cumplen 25 años del lanzamiento de este trabajo Álvaro, junto a Fernando Vacas (bajo), Eric Jiménez (batería) y C.C. Olivas (guitarra) volverán a tocar todos esos temas en tres conciertos irrepetibles. El primero de ellos fue ayer en Madrid, el segundo en Córdoba en el Teatro Góngora el 12 de junio a las 9 de la noche y el tercero en el Palacio de Viana el 20 de septiembre también en Córdoba. Una ocasión única que no nos debemos perder.

Con tal motivo han editado también un EP con la versión actual del Entoces ¿Por Qué? y otra versión realizada por los Flow. Es de libre descarga desde su página de bandcamp. Un auténtico regalo, no os lo perdáis!!

Univers: L'Estat Natural

Univers es una banda procedente de Barcelona y  formada por Eduard Bujalance (guitarra y voz), Yago Alcover (guitarra y voz), Pau López (bajo) y Aitor Bigas (batería). Se formaron en 2011.

El pasado mes de marzo publicaron su primer LP titulado L'Estat Natural editado por Famèlic Records y grabado y mezclado por Sergio Pérez. Un trabajo cuidado y sólido donde podemos disfrutar de todos esos sonidos actuales que tanto nos recuerdan a épocas pasadas. Y es que pasado y presente se conjugan con las bandas que comparten sonidos con ellos como The Jesus And Mary Chain, Girls Names, My Bloody Valentine, Veronica Falls o en ocasiones los mismísimos The Cure. Son nueve canciones absolutamente redondas de pop ruidoso, que podemos englobar dentro del post-punk y shoegaze. Sin lugar a dudas es uno de los mejores discos de este año.

El trabajo se abre con Heather, un tema que nos recuerda a los mejores The Jesus And Mary Chain, una auténtica joya. El segundo corte, Minerals es un tema puntero con esas guitarras y ese espectacular punteo, ha sido escogido como primer single y quizás sea el que más me gusta. Travesant la Llum del Sol es otro de los momentos álgidos del trabajo que tiene este comienzo tan espectacular. Sigue Estàtua en Moviment, otro tema denso, noise pop en pura esencia, uno de los temazos de este disco. La nueva versión de Paral-lel es sublime. Camps en Flames resulta otra de las más movidas, con toque guitarreros al estilo de Girls Names. Y para terminar Muntanya Magnètica, un corte en una línea mucho más pausada, que consigue envolverte en una atmósfera única, especial. Realmente da igual el tema que escojas porque todos tienen calidad más que sobrada y recogen esos sonidos que tanto nos gustan. Destacamos todos y cada uno de ellos, así que lo mejor es que los escuches y escojas el que más te gusta.

A finales de 2012 editaron el EP La Pedregada, una auténtica joya que no te puedes perder. Es de libre descarga a través de su página de bandcamp.

Este sábado 31 de mayo a las 17:40 actúan en el Primavera Sound en el escenario Pitchfork. ¡¡No te los pierdas!!

Renoh: Renoh

Renoh es una banda procedente de Puebla (México) formada en el año 2010 como consecuencia de ganar el concurso Rockampeonato Telcel del mismo año entre más de 5000 bandas. Anteriormente sus componentes se integraban en la banda Lissa. Se encuentra formada por Dave Eme (guitarra), Ene Filippi (guitarra y voz), Zury Villafaña (bajo), Pano Contreras (bajo) y Milton Martínez (batería).

Ganar el Rockampeonato Telcel, además de mantener la banda, trajo consigo que grabaran su primer trabajo de la mano de Joselo Rangel (Café Tacvba). En ese momento se encontraba aún en la banda Uriel García (guitarra y voz) y aún no había llegado Milton.

A pesar de ser un trabajo que tiene casi 3 años, lo he descubierto hace algunas semanas y no puedo dejar de recomendarlo desde aquí. El sonido de la banda es bastante bueno y bien construido, indie pop con toques shoegaze e influencias de Sigur Rós y Mogwai.

El disco tiene dos partes bien diferenciadas. En la primera, a pesar de mantener ese sonido compacto, se encuentran los temas con tiempos medios, entre los que destacan Mi amigo Reno, antiguo tema de su anterior banda (Lissa) que fue el primer single de este trabajo y de donde proviene el nombre del grupo. También Sueño ártico o Un Millón de Años, nominada a mejor canción en la película mexicana Un Mundo Secreto. Melodías envueltas en una música impresionante. A partir del instrumental Panic Attack las canciones son algo más densas, con un sonido compacto lleno de capas de guitarras que consiguen un gran efecto. El punto álgido es To The Stars, única canción en inglés y que me parece insuperable. A partir de aquí vuelve a decaer un poco la intensidad, aunque no la calidad, quedando resquicios de guitarras desatadas en Nubes de Colores y Princesa Polar. Totalmente recomendable.

Con este trabajo consiguieron excelentes comentarios tanto por público como por la crítica musical, gracias al cual han compartido escenario con gente de la talla de Kaiser Chiefs o Blur. Podéis descargaros el disco de forma totalmente gratuita desde su página de bandcamp. Un auténtico regalo para poder seguir disfrutando de ellos en cualquier lugar.

Para terminar y poder comparar la evolución de algunos temas os dejo con Mi Amigo Reno en la versión de Lissa del año 2006. Consiguen una atmósfera shoegaze realmente alucinante. No os la perdáis.

Orchid: Orchid EP

Orchid es una banda procedente de Nashville (Tennessee) formada por Kari (Voces), Heath (guitarra), Wes (guitarra), Josh (bajo) y Alex (batería).

El pasado mes de abril editaron su primer EP gracias al sello Transylvania Tapes.

El trabajo es una auténtica joya cargada de guitarras de los noventa con guiños grunge que consiguen un gran sonido, todo ello aderezado por la bonita voz de Kari. Indie de altísima calidad, con guitarras poderosas y melodías pegadizas. No os perdáis Big Deal, Find Me, Hello Clio o la increíble versión del Will Never Marry de Morrisery. Auténticos temazos dignos de convertirse en auténticos himnos..

A día de hoy existe muy poca información en la red sobre ellos, apenas he encontrado su página de bandcamp desde donde podéis descargaros este trabajo de forma totalmente gratuita. Un auténtico regalo. Que sean poco conocidos será cuestión de muy poco tiempo porque calidad tienen de sobra para sonar en todas las radios y prensa especializada. No digas que no te avisé.

Tashaki Miyaki: Cool Runnings

Tashaki Miyaki es una banda formada en 2010 en Los Angeles. Está compuesta por Lucy (batería y voz), Rocky (guitarras) y Dora (bajo), aunque posiblemente no sean estos sus nombres verdaderos y es que ellos siempre han sido bastante misteriosos.

El pasado mes de febrero lanzaron su single Cool Runnings, adelanto de su próximo trabajo que saldrá a finales de año. Indie-pop de altísima calidad, presentado en un vídeo con una calidad igualmente impresionante que ha sido dirigido por Juan  Iglesias. Maravilloso, elegante con una mezcla de cuerdas y noise perfecta.

Tashaki Miyaki - Cool Runnings (Official Video) from Juan Iglesias on Vimeo.

El trabajo es absolutamente delicioso y se ve completado con el tema There Was A Light, en la misma línea de calidad con la bonita voz de Lucy. 

La banda fue al principio conocida por sus maravillosas versiones, donde igual tocaban a Roxette o a Guns 'N' Roses, siempre añadiéndoles ese filtro personal tan característico del dream-pop. Habitualmente muchas de estas portadas eran de corte astronómico, como ésta en homenaje a los Everly Brothers y su maravilloso All I Have to Do Is Dream.

En 2012 editaron el single Best Friend, una magnífica canción acompañada por otra aún mejor, Tonight. Todo ello aderezado por una portada con los campos del Hubble.

O el EP de 2013 con la impactante portada de la Galaxia de Andrómeda. Todo ello acompañado de esa mezcla de noise pop, dream pop y slowcore con claras influencias de The Jesus and Mary Chain, Galaxie 500 o Mazzy Star. Absolutamente imprescindible y maravilloso. No te pierdas el primer corte Somethin Is Better Than Nothin o la deliciosa Get It Right. Una auténtica joya.

Para los más curiosos el origen del nombre proviene de la mala pronunciación accidental por parte de Lucy del director de cine japonés Tashaki Miike.

Static Daydream: Run Into The Night

Static Daydream es el nuevo proyecto de Paul Baker (un antiguo miembro de la banda Ceremony) y su pareja Jamie Casey. Se formaron el pasado año en Fredericksburg (Virginia).

El pasado mes de febrero lanzaron este auténtico himno llamado Run Into The Night, una auténtica maravilla llena de guitarras y sonidos post-punk que nos atraparán desde un principio. No os perdáis el estallido en su parte final.
 

La primera referencia que tuvimos de ellos fue a finales del año pasado cuando publicaron este impresionante Control. Sonidos oscuros y envolventes que nos recuerdan otras épocas.

Por último destaco More Than Today, otro tema sobresaliente lleno de guitarras y distorsión.

When Nalda Became Punk: Indiepop or Whatever!

El pasado 4 de marzo la banda gallega When Nalda Became Punk formada por Elena Sestelo, Roberto Cibeira y Antonio Llarena publicó su nuevo EP titulado Indiepop or Whatever! con el sello americano Shelflife Records. El primer regalo es la portada, donde podemos ver a Antonio sacando un disco de Belle & Sebastian, entre otros de Heavenly o Ash. Influencias claras de la banda y que nos encantan.

El trabajo se abre con Song for Carrie Mathison, dedicada a la protagonista de la serie Homeland. Este tema ha sido elegido como primer single, pop con guitarras enérgicas acompañadas de la melodía de los teclados. Fantástico. No os perdáis el video, un maravilloso trabajo de animación realizado por El Laboratorio de Band à Part.

Indiepop or Whatever es una auténtica joya. Quizás con un sonido más punk, pero igual de pegadizo y con toda una declaración de principios. Indiepop forever!! Yo creo que es el tema que más me gusta. Daylight Saving Time es enérgico y con un sonido más sucio o contundente, lleno de guitarras noventeras, pero con todo el estilo personal que le sabe imprimir la banda. A secret plan juega con el sonido de sintetizadores, construyendo una canción poderosa y de estribillo pegadizo.

Nos encontramos ante un trabajo fantástico con cuatro temas contundentes y bien construidos. Cuatro temazos para no dejar de escuchar.

Metamorfosis

Una noticia para celebrar y compartir con todos vosotros. Nuestros amigos de Metamorfosis, Antonio y Ana, han incluido en su último programa algunas de las sugerencias que les propuse. En este caso han sido Mad Robot


y a Parasol


Dos de mis grupos favoritos de este año en un increíble programa que no te puedes perder. Muchas gracias amigos y es que Metamorfosis es uno de los mejores programas de radio que puedes escuchar. No te lo pierdas.

Slow Hello: Audio Baby

Slow Hello es una banda procedente de Quezon City (Filipinas). Sus inicios se remontan al 2008 como un proyecto en solitario de Selena Salang (guitarras y voz), proyecto paralelo que compaginaba con sus otros trabajos con otras bandas, como por ejemplo Ang Bandang Shirley. Con el tiempo se unieron Marc Inting (bajo), Erwin Hilao (batería) y Russ Davies (guitarra).

El año pasado editaron su primer larga duración llamado Audio Baby que es simplemente magnífico. Es un álbum cargado de canciones indie-pop con claras influencias de grupos como Teenage Fanclub o The Lemonheads. El primer single fue You know It's you, una deliciosa balada que recoge todos aquellos sonidos de los noventa. Aunque mi preferida es Prayer for Breach, más cruda y posiblemente la que rompa en cierto modo la homogeneidad del resto del trabajo. También Cold Turkey o Fairweather Friend, temas sobresalientes que recogen todas las influencias de los grupos de los noventa. 

Si aún no los conoces, no dudes en escucharlos. Música de calidad que no debería pasar desapercibida. Slow Hello ha sido una auténtica sorpresa que habrá que seguir muy de cerca. Totalmente recomendables.

Village: Stranger Thoughts

Village es una banda procedente de Vancouver (Canadá) y formada en la actualidad por Jessica Chau (voz), Alex Smith (guitarra), Ina Vukmirovich (batería) y Lindsay Partin (bajo).

El pasado mes de noviembre, y en espera de lanzar su primer larga duración, publicaron este delicioso single de 7" titulado Stranger Thoughts. Indie pop de una gran calidad, con cuidados arreglos que engancha desde la primera escucha. En la cara B está la versión Mix del mismo tema para los amantes del ambient en la música disco, aunque yo prefiero la primera versión.

Aunque el grupo se formó en 2009 en Tokyo, la base actual proviene del 2011 cuando Jessica regresó a Vancouver y conoció a Alex. En el 2012 publicaron otro maravilloso 7" llamado Nowhere. Absolutamente delicioso.

Hasta la fecha todos sus trabajos son de descarga gratuita desde su página de bandcamp. Un auténtico regalo que no debemos desaprovechar. Habrá que estar atentos a futuros trabajos de Village, absolutamente recomendables.

Wild Apes: Wild Apes EP

Wild Apes es una banda procedente de la ciudad de Oporto que se formó en el verano de 2013 y está compuesta por João Fonseca (voz y guitarra), Pedro Pires (bajo) y Fábio Rodrigues (batería). El pasado día 14 de febrero vio la luz su impresionante primer EP.

Sus influencias abarcan a The Beatles, Arctic Monkeys, The Clash o Radiohead. Este primer trabajo incluye cuatro temazos de rock alternativo, todos de una calidad impresionante, que no te dejarán quieto ni un momento.

La primera canción es Wanna Kill, ritmo frenético con subidas y bajadas en un pegadizo estribillo. Auténtico primer single de este trabajo. Aquí tenéis el vídeo de youtube con imágenes de cine de serie B.

El trabajo se completa con la impresionante Linger.  Child tiene la pinta de convertirse en un auténtico himno, seguro que será una de las canciones más aclamadas de la banda.  El último tema es From Summer To Fall que pone el broche de oro a un fantástico EP. No dejes de escucharlo si quieres disfrutar.

Desde su página de bandcamp puedes descargarte el disco de forma totalmente gratuita. Todo un lujo poder acceder a discos de tanta calidad. ¡Gracias!

Parasol: I Close My Eyes To See You Again

Hay muchas bandas llamadas Parasol, pero en esta ocasión nos vamos a detener en la procedente de Oita (Japón) y formada por Emi (bajo y voz) y Tsuchiya Tatsuro (guitarra y voz), dos jovencísimos chicos que tienen muy claro lo que quieren.

El pasado 12 de febrero salió su primer mini álbum llamado I Close My Eyes To See You Again. Es un trabajo lleno de canciones de indie pop con claros toques shoegaze que producen un efecto realmente delicioso. Imprescindible Remember, el 5 corte del disco, una canción fresca llena de capas de guitarras envolviendo la bonita voz de Emi. Sin duda es la canción estrella de este trabajo. Summer Rain también es un tema destacado, en apariencia mucho más tranquilo, que cuanto más se escucha más va gustando. La atmósfera que van creando te va atrapando poco a  poco. El disco se inicia con Glitter, un instrumental lleno de guitarras y energía. Waiting es otro tema delicioso.

Este trabajo es totalmente gratis y lo puedes descargar desde la página de bandcamp del sello Kiiro Records. Un auténtico regalo que no debemos perdernos para disfrutar de estas canciones tan bonitas. Totalmente imprescindible.